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discussion créée le 16/06/25
dans le forum Son numérique en vidéo
par jakin1950
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ATELIER ARGENTIQUE
Lancez-vous dans votre premier tournage film !
Formation par Forest Finbow et Thibault Herby
en partenariat avec FILMANTIQ et 
Prochaines sessions :
1er et 2 juillet 2025
25 & 26 novembre 2025
Je souhaite participer à la formation
Le Repaire vous propose un atelier de deux jours sur le workflow argentique : caméra, lumière, accessoires, prise en main, post-production… Un concentré d’expérience sur deux jours, pour vous sentir prêt à vous lancer dans votre premier tournage en pellicule.
L’argentique séduit de plus en plus, touche de nombreux plateaux de tournage et attire par sa texture authentique et ses rendus uniques. Dans le passé ces savoir-faire ne pouvaient s’acquérir que sur le terrain, année après année, au travers de l’observation et d’une mise en pratique progressive. Aujourd’hui, il est très difficile de se former au tournage en film, qui n'est plus enseigné en école.
C'est pourquoi nous avons décidé de créer cet atelier, et permettre ainsi à des chef-opérateurs de la nouvelle génération de pouvoir à nouveau accéder à ce savoir-faire spécifique.
Pour organiser cet atelier, Le Repaire travaille en partenariat avec Film Antiq, loueur spécialisé de caméras et d'accessoires pour le cinéma argentique, Kafard Films, laboratoire de numérisation de la pellicule et enfin K5600 Lighting, fabricant français d'éclairages HMI et LED.
Cette formation est assurée par :
- Forest Finbow, chef-opérateur et étalonneur pour le cinéma, qui a débuté sa carrière en film, aujourd'hui expert du signal numérique et en mesure de faire parfaitement le lien entre les workflow numériques et argentiques.
- Lucas Janiszewski, premier assistant caméra sur de nombreux tournages film, il partagera son expérience, ses conseils et tips précieux pour réussir ses tournages sur caméras argentiques.
- Thibault Herby, premier et 2nd assistant caméra principalement sur tournages pellicule. Il maîtrise parfaitement les méthodes de travail argentique et sera amené à venir partager son expertise, en alternance avec Lucas.
Les objectifs de la formation :
- Découvrir les différents modèles de caméras argentiques, leurs spécificités, afin de d’être en mesure de cibler ses besoins lors de l’organisation d’un tournage au format film
- Comprendre le workflow et la temporalité d'un tournage en film : essais caméras, choix d’accessoires, alimentation, organisation du tournage, coûts
- Expérimenter concrètement l’éclairage et le tournage de plusieurs scènes avec des contraintes imposées (intérieur jour, intérieur nuit, extérieur jour) : gestion du point, de l’exposition, du cadrage, des annonces.
- Identifier les différents looks film, les émulsions, les types de grain, comprendre ce qui fait la spécificité de l’image argentique
- Comprendre les étapes clés du travail de l’image en post-production, une fois numérisée
PROCHAINES SESSIONS :
- 1er & 2 juillet 2025
- 25 & 26 novembre 2025
- T2 2026
L'atelier a lieu sur deux jours, avec un maximum de 8 participants.
Merci de préciser, lors de votre pré-inscription, la session à laquelle vous souhaitez participer.
VOUS SOUHAITEZ PARTICIPER A LA FORMATION ?
Pour vous inscrire à la formation, c'est très simple : complétez ce questionnaire de pré-inscription
Nous reviendrons très vite vers vous pour vous confirmer votre participation et vous indiquer les étapes suivantes ;-)
Toutes les informations sur notre processus d'inscription : Inscriptions : mode d'emploi
Si vous avez une question sur la formation ou son financement, n'hésitez pas à nous contacter !
PROGRAMME DETAILLE :
Tourner en argentique : les fondamentaux, l’organisation
- Historique de l’argentique
- Pourquoi faire de l’argentique aujourd'hui ?
- Combien ça coûte de tourner en argentique ?
- Les grandes familles, Super16 et Super35, quelles différences ?
- Le workflow argentique
- Le travail du chef-opérateur et du premier assistant
- Éclairer une image argentique
Découverte des caméras
- Fonctionnement global d’une caméra argentique
- ARRI et Aaton, quelles différences ?
- Configuration et accessoirisation
- Visées (reflex et numérique) et outils de point
- Chargement / déchargement
Tests caméras : étapes clés de préparation en film
- Calage et fixité
- Confo cadre
- Key Light
Ateliers pratiques Eclairage & Prises de vues
- Eclairage, cadrage et enregistrement de scènes de fiction aux ambiances imposées : intérieur jour, intérieur nuit et extérieur jour. Alternance d'émulsions à différentes sensibilités et températures
- Deux groupes travaillent en parallèle sur chaque scène pour en appréhender les enjeux
- Gestion de l’exposition, sensibilité et température de couleur de la pellicule
- Eclairage : gestion de l’exposition et du contraste
- Gestion du point
- Gestion du cadre
- Gestion du temps, de l’organisation du tournage, de la répartition des rôles
Développement numérique
- Découverte du processus de numérisation des rushs
- Compréhension de la science couleur développée par le laboratoire, et qui forme la base de travail en post-production
Post-production
- Retour des tests caméras
- Analyse des rushes : dynamique, colorimétrie, sensibilité, rendus
- Etalonnage
- Montage d’une mini bande démo sur la base des 3 scènes tournées.
On tourne un court-métrage pendant l'atelier !
Lors de la session de septembre dernier, nous avons proposé aux participants de profiter de la partie pratique de l’atelier pour tourner un court-métrage, sur un scénario proposé par l’un des participants.
Cette expérience a été une vraie réussite d’un point de vue pédagogique, puisqu’elle a permis de transformer la partie "pratique" de l'atelier, qui consiste habituellement au tournage d’images de tests en un tournage de fiction en conditions réelles, apportant un concentré d’expérience en quelques heures.
On a tellement aimé le concept qu’on a décidé de renouveler l’expérience : vous pouvez proposer votre idée de scénario pour la prochaine session de la formation !
Le fabricant français d'éclairages K5600 Lighting accompagne le projet et rend possible ce tournage fiction en mettant à disposition plusieurs éclairages professionnels HMI et LED.
PROFILS & PRE-REQUIS :
Cette formation s’adresse aux chef-opérateurs, 1ers assistants, opérateurs de prise de vues, réalisateurs indépendants.
Pour participer à cette formation, vous devez :
- Avoir une expérience significative de la prise de vues
- Maîtriser les réglages de base d'une caméra (exposition, mise au point, balance des blancs…)
MOYENS TECHNIQUES :
- Caméras 16mm Aaton ou Arri
- Pellicule Kodak Vision3 de différentes sensibilité et température
- Optiques cinéma 16mm fixe ou zoom
- Pieds caméra et épaulière
- Accessoires caméra : follow-focus, mattebox, filtres
- Projecteurs
- Station d’étalonnage DaVinci Resolve 19
DISPOSITIF PEDAGOGIQUE :
La formation se structure autour :
- de phases d’explications et de démonstrations par les formateurs, avec sessions de questions/réponses avec les stagiaires
- d'une phase importante de mise en pratique et d’expérimentation par les stagiaires
- de l’analyse des productions issues de la partie pratique afin de bien identifier les erreurs réalisées et comprendre comment les éviter
Pour réaliser leurs démonstrations et soutenir leurs explications, les formateurs disposent du matériel technique présent et d’un dispositif de vidéo-projection pour afficher le support pédagogique de la formation et partager leur écran lors de la partie Post-production.
Après la formation, les participants de la formation ont accès :
- à un dossier “drive” pour retrouver les documents de travail, supports, et les images tournées pendant la formation
- à un forum privé qui leur permet de garder contact avec les formateurs, les autres participants et de poser facilement leurs questions.
MODALITES DE SUIVI ET D'EVALUATION :
Avant la formation : une évaluation des pré-requis et de l’adéquation des besoins avec les objectifs de la formation est réalisée
Pendant la formation :
- Une feuille d’émargement est signée par les participants à chaque demi-journée, et en fin de formation par les formateurs.
- Un suivi est réalisé par l'équipe pédagogique de la participation de chaque stagiaire aux ateliers pratiques et aux différents postes de travail des exercices de tournage
- En fin de formation, les stagiaires répondent à un test de connaissances en ligne de type "quiz" portant sur les enseignements de la formation
A l'issue de la formation :
- un certificat de réalisation est émis par l'organisme de formation à la fin de la formation.
- un questionnaire de satisfaction est envoyé au participant
Un suivi est réalisé avec le participant 3 mois après la formation, au travers d'un questionnaire de satisfaction pour évaluer "à froid" la formation et son impact sur l'activité professionnelle.
COUT ET FINANCEMENT :
Coût de la formation par participant : 850€ H.T. / 1020€ T.T.C.
Nos formations professionnelles, en tant qu’organisme de formation certifié Qualiopi, sont éligibles au financement :
- Par l’AFDAS pour les intermittents du spectacle et artistes-auteurs
- Par l’OPCO dont dépend l’entreprise pour les salariés
- Par le FAF dont ils dépendent pour les travailleurs indépendants, auto-entrepreneurs, gérant SARL/EURL
- Par France Travail pour les demandeurs d'emploi.
La formation n'est pas éligible au financement par le CPF.
Dans le cas d'un financement AFDAS (Intermittents, Artistes-Auteurs), OPCO ou France Travail, la formation est entièrement prise en charge.
Si vous vous posez des questions sur le financement de la formation, Contactez-nous ! Nous pourrons vous guider dans vos démarches ou rechercher une solution si vous ne bénéficiez pas de financement.
Notre objectif est en effet de rendre nos formations accessibles au plus grand nombre, nous faisons des réductions pouvant aller jusqu'à 40% selon les formations et les situations.
Les inscriptions pour les participations faisant l'objet d'un financement doivent être réalisées au plus tard un mois avant la date de début de la formation.
Le versement d’un acompte de 30% est demandé 24 jours après la signature du contrat ou de la convention de formation. Si l'organisme de financement règle directement le montant de la formation, un contrat ou une convention de formation doit dans tous les cas être signé par le stagiaire ou son entreprise, et une caution (non encaissée) sera sécurisée.
Les formations autofinancées par les participants doivent être réglées intégralement au plus tard un mois avant le début de la formation.
INFOS PRATIQUES :
Lieu de la formation : Paris, dans le 13ème arrondissement.
Durée : 2 jours pour un total de 16 heures
Horaires : 9h30 à 18h30 avec 1h de pause repas.
La partie pratique de la formation n’est pas adaptée à certaines situations de handicap.
Merci d'avance de nous informer de tous vos besoins en matière d’accessibilité dans le questionnaire de pré-inscription de la formation. Notre référent handicap pourra alors prendre contact avec vous pour évaluer précisément vos besoins, la compatiblité avec la formation et les aménagements envisageables.
Pour toute question relative à nos formations professionnelles, n'hésitez pas à nous contacter via notre formulaire dédié : Contact Formations Professionnelles
CE QU'EN PENSENT NOS STAGIAIRES :
“Trés intéressant ! Complet pour une première approche en 2 jours.” - Joanny D.
“Très enrichissant, très bonne expérience. J'ai appris plein de chose.” - Yanis F.
“Très bonne expérience, beaucoup de connaissances acquises, formateurs impliqués et à l’écoute !” - Rémi D.
“Formation passionnante” - Inés M.
97% de nos stagiaires sont satisfaits et recommandent la formation
Interrogés plusieurs mois après la formation : 85% des stagiaires estiment que la formation a eu un impact positif direct sur leur activité (mis à jour le 15 septembre 2024).
Fiche actualisée en juin 2025.
