Les bandes de couleurs

7.

On va maintenant réaliser les bandes de couleur. On crée un nouveau calque animé d’une image Dans le panneau principal on choisi l’outil rectangle plein. (5ème outil de la première ligne) (illustration 13)

	illustration 13

On sélectionne la couleur A (illustration 14) que l’on souhaite et l’on trace sur le nouveau calque un rectangle correspondant exactement à la bande choisit. On relâche et la couleur apparaît à l’emplacement prévu.

	illustration 14

On procède ainsi pour les autres couleurs sur 4 calques différents.(illustration 15) (On duplique chaque calque pour réaliser par la suite le début du clip.) On étire les 4 calques coloré afin qu’ils durent 6 secondes.

	illustration 15

8.

On va maintenant jouer sur la transparence de chaque bande colorée. On sélectionne la première bande colorée et l’on se place sur la 1ère image. On fait apparaître l’effet « Keyframer » et dans l’onglet rendu on crée une première clé avec une opacité de 100 % (on clique sur le « C » de la rubrique opacité et le C se transforme en D). (illustration 16)

	illustration 16

On se positionne ensuite à une seconde et l’on crée une deuxième clé de 100 %, on se positionne sur la dernière image et l’on crée une clé à 0% d’opacité. (illustration 17)

	illustration 17

On sélectionne la totalité du calque et l’on applique la pile FX. (illustration 18)

	illustration 18

On procède de même pour les 3 autres calques de couleur en décalant à chaque fois la deuxième clé d’une seconde. (cette deuxième clé sera donc successivement placée à 1, 2, 3 et 4 secondes, ce qui permettra à la transparence d’apparaître progressivement décalée dans chaque couleur. (illustration 19)

	illustration 19

On peut alors fusionner les 4 calques pour simplifier la timeline. (illustration 20)

	illustration 20

9.

Pour réaliser le début du clip et faire apparaître les bandes de couleur dans les 3 premières secondes, j’ai procédé de la façon suivante :

On reprend les calques colorés dupliqués qui avaient été mis en réserve. On se positionne sur la première image du calque du haut (par exemple) et l’on fait apparaître l’effet "Keyframer". Dans l’onglet position en utilisant la position « X », on fait disparaître entièrement la couleur sur la gauche (position X = -360) et l’on crée une première clé. On se positionne ensuite sur la dernière image et l’on fait revenir la couleur à sa place d’origine (position X = 360) et l’on crée une deuxième clé.(illustration 21)

	illustration 21

On procède ensuite à l’application de la pile FX comme déjà indiqué. Avec ce même réglage on se positionne sur le 3ème calque en partant du haut et l’on applique la pile FX. Pour le 2ème et 4ème calques colorés on inverse le mouvement : on les fait arriver par la droite (position X = 1080). (illustration 22)

	illustration 22

10.

Pour la fin du clip, on prolonge de quelques secondes le calque formé des 4 bandes de film. On aura ainsi un arrêt sur image sur lequel on peut insérer un texte.

11.

Pour insérer le texte on peut utiliser plusieurs solutions. J’ai choisi celle-ci :

On crée un nouveau calque d’animation d’une image que l’on positionne au niveau de l’arrêt sur image (par exemple) On fait apparaître l’effet « calculé texte ». On tape le texte souhaité (on peut choisir la police, la bordure, l’ombre et opérer différents réglages) et on le positionne à l’endroit voulu grâce à la rubrique position en jouant sur X et Y. On applique ensuite la pile FX. On peut renouveler l’opération et rajouter autant de lignes que souhaitées en les positionnant à sa guise. On allonge ensuite le calque jusqu’à la fin du clip. On peut rajouter au début et à la fin de la transparence en utilisant l’option rendu de l’effet Keyframer et en utilisant les clés de la rubrique opacité.

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