Balance des blancs

J'utilisais des bouts de gélats issues de filtres pour les lumières atachés ensemble avec une agrafeuse.... J'avais aussi trouvé à l'époque un nuancier grand modèle (Rosco je crois) qui couvrait presque l'objectif. (les normaux sont trop petits pour ça.)
Je crois que pour ce qui me concerne je n'ai utilisé que la gamme des cto et celle des ctb et également les filtres censés équilibrer les fluos (il devait y avoir 2 ou 3 densités de vert et pareil pour le magenta) (ça s'appelait plusgreen et minugreen, je crois)

Mais il faut bien préciser que tout ça ne fait que changer l'ensemble de la colorimétrie générale de ton image quand tu fais le blanc avec. On pourrait facilement aujourd'hui obtenir le même résultat en post prod.
Ca ne résoud pas réellement le problème dans la plupart des cas difficiles. Il faut alors comme le souligne Homero fltrer la lumière elle-même. C'est quelque fois faisable quelquefois moins

Deux exemples pour faire saisir ce qu'on peut faire

Dans un hôpital pour éviter justement la dominante verdâtre des fluos (de l'époque) dans un film promotionnel, j'avais fait filtrer les fluos avec une gélat magenta faite exprès Ca me permettait d'avoir une image très clean sans les arrières plans verts dégueu.
AUjourd'hui il y a tellement de sorte de fluos différents que ce serait compliqué...

Dans d'autres cas, notamment en fiction l'idée c'était plus de la renforcer la nuance verdâtre !!

Autre exemple concret pour expliquer comment on peut utiliser les gélats + le blanc de la cam

Dans une centrale atomique en Belgique, j'avais une demie heure pour décider l'ambiance globale du reportage (pour Framatome)

Il fallait pouvoir reproduire le même dispositif pendant les 15 jours de l'arrêt de tranche. On filmait des interventions de techniciens dans cet environnement gigantesque. Je ne pouvais éclairer que le plan que je fiilmais et aussi une autre situation du même type de l'autre côté du bâtiment réacteur.

L'ensemble était dans l'ambiance glauque des fluos industrie verdatres

En découvrant ça (c'est la première fois que je mettais les pieds dans une centrale) j'ai pris le parti de filtrer mes lumières avec du vert et du 1/2 cto. (ça bouffait pas mal de lumière !) Je faisais mon blanc avec un quart ctb devant l'objectif sous une blonde ainsi filtrée pour que ma scène soit un peu plus chaude encore dans cet ambiance du coup devenue bleue.
Le résultat était que les scènes proches que j'éclairais étaient dans une lumière normale-chaude (en général il y avait un premier plan avec les manipulations et en perspective possible, loin en face, un autre poste de travail éclairé de la même façon)
Et l'ensemble baignait maintenant dans une atmosphère très bleutée, les fluos dans le champ étaient bleus à l'image.
Je me souviens que les derniers jours je commençais à manquer de gélats
Les gens de Framatome qui n'avaient pas vu encore les centrâles aussi zolies à l'intérieur m'ont fait travailler des années après ça !!!

Michel

 

Essaie d'avoir toutes les nuances (1/8,1/4,1/2,full)
Des bouts de neutre ça peut servir pour atténuer des lumières dans le champ trop violentes

C'est probablement souvent le parti sage (et rapide) à prendre !!!

Michel

 

Ca nous avance pas super énormément a priori sur le sujet mais bon... L'idée de base c'est que tout le monde comprenne de quoi il retourne....
Michel

 

Non, pas du tout c'est moi qui n'ai pas bien saisi tout de suite, désolé !!

En effet ce système peut forcément être très utile. Apparemment il joue sur l'échelle de couleurs jaune-bleu et donc ne couvre pas tous les usages mais c'est déjà très bien, voire l'essentiel.

Navré pour le radotage... C'est ça les vieux...

Michel

 

la plupart des caméras pro ... dès la DSR300/500 etc ... la "vieille" 600 SP, les Beta num etc .... offrent la possibilité de jouer manuellement par Menu sur le preset de la TC ... Pour ceux qui commandent aux USA, il y a les "warm cards" : W A R M C A R D S - White Balance Reference System ...
La série des gélatines CTO/CTB ne joue que sur la TC, pour modifier sur une dominante verdâtre il vaut utiliser mieux les CC mais comme en tournage le temps est souvent compté, vaut mieux refiler le bébé à la post-prod. Les CC peuvent toutefois servir pour aligner des caméras de marques, modèles et même de formats différents en cas de tournage bricolé multicam avec des bécanes amateur .... si on a du temps .... un bon moniteur et une charte "Lily" ou une Macbeth (Lily Macbeth n'est pas une héroïne de Shakespeare ... pas de familiarités, ça n'a pas réussi à ses proches ...)

 

le nuancier va bien avec la sympathique PD100 en gros plan, sinon tu n'auras sûrement aucun problème à gratter des chutes de CTO/CTB en 1/4 et 1/2 chez ton loueur favori et je te conseille de les utiliser sur une charte gris neutre, objectif au flou. Mais essaie toujours le réglage PRESET souvent les couleurs sont plus pures que "blanchies". Pour améliorer l'image avec la PD100 je l'utilisais systématiquement en - 3 dB. Pour éviter de flamber les hautes lumières, un dégradé Cokin (le plus costaud et pas cher par rapport au Tiffen qui possède une meilleure coupe en version hard ), même en intérieur sur les fenêtres en réglant la coupe en oblique ou en vertical ... et enfin pas de stabilisateur, si possible travailler en 4/3 ... et pas de complément optique ... et surtout jamais un diaph trop fermé, elle est extrêmement sensible à la diffraction en extérieur. Enfin ne jamais faire confiance au LCD sur une PD100 (et sur la plupart des autres aussi) ... mais depuis le temps que tu vénères cette caméra, tu dois savoir çà !

 

Les messages de Homero c'est du dense et du précis.
Faut s'accrocher mais ça vaut la peine
Michel

 

Tout à fait, il n'y a qu'avec des caméras de même marque et de même modèle que tu peux clôner avec la carte SETUP que l'on est pile-poil ... ou alors faut bosser en film avec le même N° d'émulsion développée le même jour dans la même soupe et des optiques identiques ayant la même transmission.
Tu étais en format DV sur la Canon XL-H1 parce qu'au niveau déf ça a dû faire un choc ! Bien que j'adore la PD100 !