Filmer du théâtre

Bonjour

Je cherche à acheter une caméra pour réaliser des captations de nos pièces de théâtre.

- Si possible en 4K (afin de pouvoir recadrer un peu si besoin)
- Si possible avec possibilité de contrôle à distance (par exemple déclencher l'enregistrement à distance si elle est peu accessible)
- Avec une capacité d'enregistrement importante jusqu'à 2h45 pour certains spectacles (je ne cherche pas trop la mobilité donc je peux brancher un DD en direct et être alimenté en direct)

Mon souci est d'avoir un appareil qui peut filmer avec des écarts important de lumière.
Par exemple, avec mon iPhone 6 (sans avoir vraiment pris le temps de régler luminosité/contraste) j'ai des zones brulées (voir photo) :



Je travaille sous mac et peut utiliser soit final cut ou adobe première pro, donc pas trop de souci en terme de logiciel...
Idéalement j'aurais aimé ne pas aller au delà de 1500 TTC, mais si ce n'est pas possible, je peux faire un effort...

Sauriez-vous me conseiller ?

Merci d'avance
Gérard

 

Si de petites cameras pas chères faisaient le job, j'en achèterais bien 3 ou 4 pour avoir plusieurs prises de vues en une seule fois...
Mais je rêve sans doute...

 

j'ai fait plein de captation de theatre, un simple camescope suffit

 

Merci pour vos réponses rapides.

- Pour ce qui est du son, pas de problème, on est bien équipés.

- Si je ne peux pas faire une capture à plusieurs caméras en une fois, je changerai d'angle à chaque représentation... mon but est de pouvoir faire des teasers. Pour les prises de vues de travail, le résultat cramé et mal cadré me suffisait.

- Je vais essayer avec les logiciels iOS ce week-end. Comme j'ai 3 iPhones autour de moi. Je vais tenter une prise à trois angles...

Je vous tiens au courant (et merci pour vos avis présents et à venir)

 

L'éclairage théâtre n'est pas souvent compatible avec les prises de vue vidéo. Ne nous leurrons pas avec les retransmissions de spectacles vus au cinéma, la lumière est revu à la hausse et les caméras sont bien différentes de nos caméscopes.
Vous allez vous amuser au montage si vous faites plusieurs axes sur plusieurs représentations, les comédiens ne sont pas toujours à la même place et pas forcément raccord dans le texte non plus.
Situation vécue pour la lumière et pour le montage.

 

Et si c'est beau en direct, c'est moche en vidéo. C'est après le tournage que l'on nous dit : fallait le dire avant, mais avant ils étaient sourds à la lumière.

 

Comme j'aimerais réaliser des teasers, je n'ai pas besoin de gérer les montées et descentes de lumière... je vais donc, suivant vos conseils, monter les plein feu au maximum de l'acceptable pour la représentation publique (tant pis pour les clairs obscurs ).

Les montages peuvent être effectivement compliqués avec plusieurs représentations. Mais mon but n'étant pas de faire une captation complète, je devrais pouvoir m'en sortir.

Mon vrai souci est en revanche d'avoir la plus belle image possible... je vais tester cette semaine avec les iPhones et les logiciels cités par Homero...

 

Suis d'accord avec giroudf : 1 seul cam suffit - j'ajoute juste : un appareil photo (deux s'ils ne filment que 30' à la fois) est, amha, indispensable, en plus .
Ca ne mange pas de pain, ça assure la continuité de la captation, le son est quasi idéal pour la parole (il sera ce que les spectateurs auront entendu) et rien n'empêche de le remplacer au montage s'il y a mieux.
Il pourrait y avoir des surprises au dérushage ... dont celle de constater que c'est la meilleure prise : zoom inexistant, bien sûr, mais grand angle sans égal parmi les caméscopes, et moins de pb en basse lumière. Le spectateur reste -dans ce mode- libre de regarder ce que bon lui semble de la scène, contrairement à ce que recherchent les apprentis cinéastes (imposer leur cadrage), à vous de choisir.
Si on combine ça avec un micro zoom H2n, placé à mi hauteur, et dirigé un peu vers le haut, (gaffe aux bruits de pas) on dispose de4 canaux de son 96khz, avec stéréo avant et arrière : on peut naviguer en post prod entre le son scène et public, sans se fatiguer...bien sûr ça donne une impression de facilité, mais à quoi servirait que le metteur en scène se décarcasse s'il faut tout refaire en post prod ?
(ah, coût, j'oubliais : smartphone 4k x2 (1000€ ça peut l'faire) + H2N (160€), avec possibilité d'emprunter tout ça pour ne pas grever le budget..)

 

Aller au théâtre et voir un pièce sur sa TV, 2 choses totalement différentes. Se taper 1h30 uniquement en grand angle, je ne supporte pas.
Ce n'est pas bon non plus de matcher les caméras toutes les 3 secondes. Il faut respecter le rythme de la pièce.
Certes nos yeux non pas de zoom, mais on va aussi chercher ce qui nous intéresse.
Pour le son, l'intelligibilité du dialogue est primordiale et pour couvrir correctement une scène un couple c'est un peu juste.
Dans certaines salles il y a un renfort sono, il faut pouvoir l'utiliser.

 

la premiere fois qu'on nous a demander de filmer une piece de thatre , on la fait en mode "cine", suivi d l'action, moyen et gros plans.
pas de chance, retour negatif, les acteurs veulent tout voir, les entrees, les sorties, les positionnement d'acteurs, , le comportement de ceux qui ne parlent pas, le decor etc...
depuis on se casse plus le cul, c'est une camera au centre en plan large, et 2 de chaques cotes qui font la demi-scene en tir croise.
tout le monde est content.

 

D'accord avec giroudf :
J'ai plusieurs fois eu l'occasion de filmer les pièces de théâtre dans lesquelles jouait ma compagne et je suis arrivé à la conclusion qu'il faut 2 caméras - une fixe sur trépied, située dans l'axe de la scène, en plan général et une sur monopode, permettant de serrer le cadrage sur un acteur ou un groupe d'acteur. Cela permet de faire des montages vivants et dynamiques.
On ne peut faire quelque chose de valable avec une seule caméra.