[CommentFaire?] Quels sont les secrets de cette vidéo ? Décryptage

Bonjour,
Je me permet de poster pour la première fois sur ce forum, étant un parfait débutant pour le moment mais comptant bien devenir un futur expert en vidéo
Je sollicite votre expertise aujourd'hui car j'aimerais pour débuter avoir de l'aide et vos avis pour décrypter une vidéo sur lequel je suis tombé par hasard et que j'aime beaucoup, pour ainsi orienter mes recherches afin de creuser;



J'aimerais comprendre les différents aspects de la vidéo, notamment : Matériel/logiciel et techniques de vidéo
Pour information je viens de me procurer un Sony Alpha 7 II et compte faire mes premières armes dessus.
Voici les quelques éléments que j'aimerais analyser ou confirmer:

Matériel : Sony A6000 (d'après ce qu'on aperçoit vidéo et quelques commentaires)
Matériel : Objectif plutôt grand angle (35mm) ou standard (50mm) ?
Logiciel : Taille image = 6 / 10 / 24 Megapixel ?
Logiciel : Format = XAVC-S / AVCHD / Autre ? (j'imagine du XAVC-S)
Logiciel : Cadence de prise de vue et qualité d’image = 25p 50M / 50p 50M ?
Logiciel : Profil d'image Gamma = Cine1 / Cine2 / Cine3 / Cine4 / S-Log2 / etc. ? (à priori du S-Log le plus adapté pour l'étalonnage)
Logiciel : Mode couleur = Cine1 / Cinema / Pro / S-Gamut / etc. ?
Logiciel : Type d'autofocus = AF-S / AF-C / etc ?
Logiciel : ce type de vidéos est-il réalisable sous Da Vinci Resolve ou Adobe CC Premier Pro ?
Technique : 00:54 -> 00:56 : la séquence sous le pont, est-ce qu'il s'agit d'un simple accéléré ou une technique d'Hyperlaspe ?
Technique : 00:56 -> 00:58 : je ne suis pas certain mais est-ce qu'il s'agit d'un travelling compensé (effet vertigo) ?
Technique : 01:04 -> 01:06 : Hyperlapse ?
Technique : 01:07 -> 01:09 : est-ce qu'il s'est juste contenté de reculer en filmant puis en accélérant la séquence au montage ?
Technique : 01:17 -> 01:19 : Idem ? Est-ce qu'il s'est juste contenté de reculer en filmant puis en accélérant la séquence au montage ?
Technique : 01:52 -> 01:53 : Hyperlapse ?
Technique : 02:20 -> 02:22 : Hyperlapse ou simple dézoom de l'horloge ?

Je vous remercie infiniment par avance pour vos retours !

 

pose toutes ces questions au gars qui a fait la video.
Pour la camera (pour ce clip):
Sony A6500 with Sigma 30mm, F 1.4 Lens
Zeiss 16-70mm f4 Lens
avant il avait un Canon M6
Mais depuis il est passe sur
Sony a7 R III
Sony 24 – 70 mm f 2.8 G Master Lens
Il monte sur Final Cut Pro X
pour le reste mediainfo pourra te donner quelques reponses.

il y a meme un gars qui a sorti une LUT pour imiter son style (qui malheureusement frise un peu l'Orange&Teal tellement deteste par certains).
Gabriel Conte Cinematic Color Grading LUT - PresetHub

a 58" , il semble effectivement y avoir un transtrav (a la vertigo)
et il a beaucoup utilise son zoom pour faire ensuite des accelerer et ralentis, voir avec des decoupages dedans pour donner cet effet Hyperlapse.

 

C'est e Roi de la transition à l'accéléré le gars qui a fait ça !!
P plus de 4 000 000 000 de vues pour cette vidéo

Oui faut demander au gars qui la faite dans les commentaires si il daigne toute fois répondre.

Mais est-ce les effets spéciaux employés ou l’intérêt de l'histoire raconté qui compte le plus ???

 

franchement ce clip reflete bien l'epoque (les jeunes aiment ca, vu le nombre de vues et les commentaires) mais ca casse pas une brique au niveau photo ou cine.
Effectivement il utilise lourdement l'accelere/ralenti ainsi que le zoom ce qui donne une dynamique a l'image, mais bon, a part cadrer sa souriante copine on aurait pu tourner ca n'importe ou. Cote photo, on sent l'inspiration "instagram" donc l'utilisation assez efficace de filtres et de correction couleur pour donner un style a l'image quelle que soit l'heure ou le lieu ou c'est tourne. (on efface donc donc le contenu au profit de la forme).
Je comprends assez l'engouement pour ce genre de video ou pas mal de jeunes se disent que apres tout , eux aussi peuvent le faire (le truc appelle a la copie par un style "selfie" reproduisible pour autant qu'on ait la recette, d'ou les questions du demandeur).
C'est pas forcement negatif, parce que ca donne envie aux jeunes d'attraper leur camera et de faire des films, ca parait plus a portee de realiser un truc comme ca que de sortir d'une salle de cinema apres avoir vu un film a 50 million de dollars et se dire qu'on va faire la meme chose...
un peu comme ceux qui font des fausses pubs.
Mais bon , il est indeniable que le gars a un certains talent pour le montage, ce qui pourrait induire en erreur certains qui se disent qu'avec la meme camera il vont pouvoir faire la meme chose.

 

Pas regardé jusqu'à la fin !!!
J'ai eu pratiquement la patience d'Olivier un peu plus patient que Lucien

 

Moi, ce genre de vidéo me gonfle au bout de 30 secondes.

Olivier

 

Ce clip est plus technique qu’artistique. Au lieu de copier, on peut s'inspirer mais il faut trouver son style.

 

Merci beaucoup pour ces premiers premiers retour !
Effectivement il y a toujours des considération subjectives sur ce genre de format davantage orienté vers un certain public et je comprend tout à fait vos avis. Toutefois au delà de ces aspects purement personnelles, ma problématique était davantage vers la compréhension des différentes composantes matériel, logiciel et technique, notamment les points que j'ai listé (ça aurai d'ailleurs pu être n'importe quelle autre vidéo) mais celle ci était intéressante d'un point dynamique, mouvements, couleurs etc. Et surtout pas de copier coller mais de m'inspirer pour orienter mes recherches et créer mes propres compositions

 

Assez dac avec homero et giroudf

Cela reste bien foutu...c'est basé sur la notion de rythme et quand c'est un long cela devient hypnotique ou fatiguant si on est jeune ...ou vieux ..

Il sait enchaîner les transitions qui facilitent les raccords ...sans, il faut être encore plus inventif au tournage...là il y a un mélange des 2...

La musique fait aussi quasiment tout ...si elle n'est pas là, faut tout revoir le montage.

Bref trouver la musique qui va marcher...lui trouver des images....et hop on découpe on " transitionne " au bon moment en variant les effets...pour surprendre... il faut quand même sentir le truc ...et aimer cela....

Apres on ne peut pas en faire 50 sauf si c'est un moyen de présenter un lieu une recette...pendant une saison au max...après comme " Bref" faut passer à autre chose...

C'est par contre un excellent exercice de débutant, soit à copier à la seconde pret avec d'autres images et une autre musique et là...on voit que ça ne marche pas à tous les coups....soit juste à imiter....et on apprend le pourquoi...

Si on a rien à transmettre ...ce sera complètement raplapla.car comme le jeu du téléphone arabe...a force de répéter à l'autre sans " amplifier" la création ...on ne comprend plus rien ...c'est vide de sens .

 

bonjour à tous.
Moi j'ai supporté de regarder tout une fois. Car l'auteur a fait des effets innovants avec des outils classiques.
Bien sur des prises de vues inspirées. Et en post prod:
beaucoup de "remappages temporels" radicaux. (je ne sais pas les faire avec DeVinci Resole15)
Rotation d'une image, même rotation enchaînée sur la suivante.
beaucoup de ralentis très bons.

 

Oui c'est du bon boulot...on ne peut pas le nier..

 

On a de plus en plus du bon boulot technique mais ça n'améliore pas souvent les scénarios

 

Merci !
En plus des éléments précis apportés pa giroudf, auriez-vous quelques retours sur les éléments listés ?

- Notamment les effets de zoom, je me demandais si il les exécutaient en natif avec son objectif où en post-production (et surtout est-ce possible de le faire via Da Vinci Resolve 15 ou 16 ? Etant donné que je ne possède que 2 objectifs fixes)

- Quels seraient d'après-vous les profils d'images le plus adapté pour ce type de rendu (Cine1 / Cine2 / Cine3 / Cine4 / S-Log2 / etc. ?