Bonnes pratiques de tournage pour un amateur éclairé

Nommer les clips

Une petite astuce ici : noter la "qualité" de la prise et l'indiquer dans le nom du clip. La notion de qualité est difficile à définir. Par exemple, la prise la plus sombre (cam' mal réglée) est cependant la meilleure en ce qui concerne le jeu des acteurs. Faut-il ou non l'utiliser ? L'erreur technique peut-elle se rattraper ? Il y a un arbitrage à faire. Donc, mettons-lui un 1 et nous verrons plus tard si on décide de l'utiliser. Sinon, nous utiliserons une autre prise 1 ou une 2.

Autre conseil : ne jeter aucune prise.
Admettons que j'ai laissé le cache-objectif et que personne ne l'ait remarqué (ouf !) A priori, il faut jeter la prise ; pourtant, il ne faut pas : une partie du son est peut-être récupérable. Je nomme la prise en indiquant "son" et je la mets dans un dossier "poubelle" à l'intérieur du projet. Comme ça, elle ne me gêne pas et, au besoin, je la retrouve.

A bientôt,
Pierre-Olivier

 

C'est vrai, quand je parle de jeter un plan, c'est plus mettre de côté.

 

Une autre astuce de tournage, que j'utilise notamment lors des visites touristiques : après l'enregistrement d'une séquence, j'enregistre immédiatement ma voix en expliquant mes émotions ou ce que j'ai retenu des explications du guide. Je coupe ensuite au montage, mais je m'en sers pour rédiger les commentaires.
C'est plus rapide et plus simple que le carnet de notes.
Klim.

 

Tournage : Prendre les sons

Bonjour,

Prendre les sons particuliers du lieu de tournage (bruit de la porte, du tiroir-caisse ou d'un téléphone, d'un glaçon teintant dans un verre...) et en profiter pour faire un gros plan sur l'endroit d'où provient le bruit.

Il vaut mieux le vrai bruit que celui d'une banque de sons. Le bruit d'ambiance est le même que le reste du film.

Cela dit, le bruit en question rentre dans la banque de sons générale (si l'ambiance n'est pas trop forte) et peut servir quand j'ai oublié le conseil que je viens de donner )

A bientôt,
Pierre-Olivier

 

Bonjour
Un grand merci Camcoder pour tous ces conseils,ce post devrait se trouver en tête de liste.
Encore un que je met dans mes marques pages .
Bon dimanche.Pierre.

 

J'ai rajouté 2-3 bricoles, notamment sur le verrouillage d'exposition et l'éclairage.

Avant de pester contre votre caméra qui n'est pas assez sensible, pensez à regarder s'il n'y a pas un élément trop lumineux dans le champs qui forcerait votre diaphragme à se fermer et donc assombrir le reste de l'image. Ca m'est arrivé fréquemment pendant ces vacances, et j'ai mis un moment avant de comprendre ce qui clochait avec ma caméra.

 

Petite pierre à l’édifice : « quand on film une même scène de différentes places pour donner l’impression que l’a scène est filmée avec plusieurs cam ».
J’aime bien utiliser ce truc lorsqu’il s’agit d’une action, n’importe laquelle, dans le premier plan début de l’action > changement de plan : fin de l’action. Il suffit de faire refaire le mouvement par l’acteur une deuxième fois. Faut pas non plus en abuser, mais bien placé, ça amène une très bonne dynamique.

Pour les plans fixes : j’en fais quasiment jamais, je veux dire un vrai plan complètement fixe genre avec trépied, d’abord parce que c’est encombrant et on perd toujours du temps à le régler, (quand on ne perd pas le sabo), d’autant plus qu’avec la pratique on peut être stable à la main.
Ensuite un film avec que des plans fixe au pied, ça peut-être un effet de style, pas de problème si le sujet s’y prête, mais ça a tendance à bien plomber le rythme.
Mais la raison principale : on filme du volume (3D) qui fini dans un cadre à plat (2D) mais qui doit rendre le volume initial et la profondeur. Mes plans fixes sont des très légers mouvements latéraux en gardant le sujet au même endroit dans le cadre (très légèrement, quelques centimètres). Cela permet de faire jouer les plans entre eux (je veux dire premier plan second plan troisième plan etc…) plus le plan est rapproché plus il se déplace vite par rapport aux plans plus loins, ce jeux de vitesses différentes, additionner à des objets qui vont passer les uns derrières les autres va amener la profondeur et en quelque sorte « faire sentir » les volumes et vous faire apprécier la profondeur. Le mouvement peut-être limite imperceptible, ça suffit pour avoir quelque chose de plus vivant. De plus il est plus facile de bouger très lentement que faire un vrai fixe immobile à la main (à mon avis).

 

Pour donner du rythme à des plans fixes et soporifiques on peut jouer avec le zoom pour zoomer et dézoomer le plus lentement possible. Sinon pour les plans fixes il ne faut pas oublier que les personnes bougent (pas la caméra) et donc en raccordant 2 plans dans le bon sens ça donne aussi du rythme. Un autre style en plan fixe, c'est si on a une bague de map on peut jouer avec, mais c'est dur de bien 'viser' le départ et l'arrivée du focus quitte à s'y reprendre quelques fois.

Bouger très doucement c'est chaud, ou alors limiter le déplacement sans bouger les pieds.

 

J'ai suivi avec intérêt cette discussion, mais j'ai une question.
Je suis un vidéaste amateur, ayant fait beaucoup de films video pour mon plaisir personnel, lors de mes vacances en Egypte, aux Antilles, au Canada, l'ile Maurice etc. Je fais mes montages video avec finalcut pro en y mettant des commentaires et fonds musicaux et ensuite je mets le résultat sur DVD pour montrer à mon entourage.
Les gens aiment mes films et m'encouragent à en faire plus. Mais je n'ai jamais pris de cours et j'ai du acquérir une formation complètement autodidacte et je pense avoir vite atteint mes limites.
Mon prochain voyage sera aux USA (Arizona) pour admirer les couleurs du désert.
J'aimerais trouver un livre qui me donne des conseils sur tous les aspects de la video: comment préparer le voyage, les commentaires à faire, les prises de vues à faire, une histoire à monter, ensuite choisir les clips pour le montage video, etc.
Je filmerai avec une camera Sony XDCAM-EX1 avec 8 cartes mémoire de 55 minutes chacune en 1080pHQ30p. J'hésite entre prendre avec moi un trépieds branlant Sony que j'utilisais avec mon ancienne caméra Sony VX2000, mais trop faible pour ma nouvelle caméra, et un autre trépieds plus encombrant (Sachtler system FSB-6T). Mais ce que je veux surtout avant le voyage est de lire le meilleur livre qui soit pour bien prérarer ce voyage et bien filmer.
Vos suggestions seront les bienvenues.

 

Peut-être ici : Professionnalisez productions HD légères Jean-Charles Fouché ?

GiLd

 

Effectivement. Après avoir composé mon message, j'ai parcouru plusieurs endroit du site et ai repéré ce livre.

 

Malheureusement je ne peux pas le commander, n'habitant pas la France.
Connaissez-vous un fournisseur/librairie qui a une ouverture vers l'étranger et accepte de vendre en dehors de la France?

 

Petite mise à jour: je shoote maintenant en entrelacé Tv 50 / 25, j'utilise les filtres vidéo: NeatVideo, sharpen, saturate et contrast.

Et comme l'a dit franck5: parfois je demande aux personnes de rejouer une scène que je filmerai sous un autre angle pour simuler du multicam au montage et effectivemment les plans complètement fixes ça plombe le rythme

 

Mini-update sur le micro: je conseille fortement un micro qui prend son énergie de la batterie du camescope, parce que j'en ai marre des boulets qui foirent les plans parce qu'ils ont oublié d'allumer le micro