[Tuto] Atelier lumière naturelle en studio

Bonjour,

Cela date déjà de plusieurs mois, mais il pourrait intéresser ceux qui débutent, et d’autres aussi qui débutent moins… Alors, voici un atelier plutôt sympa de Eric Kress (organisé pas Benjamin B.), en quatre parties, pour apprendre à simuler (finement) une lumière naturelle en studio, et pour bien « raccorder » sur un champ-contrechamp. C’est en anglais mais très facile à comprendre par l’observation et aussi avec les inserts schémas. Suivant ce principe, on peut faire de belles choses avec du matériel bien plus rudimentaire, pourvu qu’on puisse envoyer un peu la sauce (c’est peut-être cela qui pourrait prêter ici à discussion)… Bon visionnage.

Soft Keylight (lumière principale douce, ici « ciel nuageux »), Background (« on fait sortir décor »), Fill Light (lumière d’appoint ou de remplissage, « on débouche », on choisit du contraste) :



Sunlight (« le rayon de soleil », ici couchant), Backlight (contre, « on décolle le sujet du fond »), Top Fill (« C’est pas parce qu’on n’a pas de plafond qu’il faut oublier le plafond ! ») :



Le contrechamp, etc. :



[ame]https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=SFAcl32KtIw[/ame]

Les photos et schémas étape par étape sont disponibles ici :

The ASC: Eric Kress Lighting Workshop - part 1 - The Film Book

The ASC: Eric Kress Lighting Workshop - part 2 - The Film Book

The ASC: Eric Kress Lighting Workshop - part 3 - The Film Book

The ASC: Eric Kress Lighting Workshop - part 4 - The Film Book