Des plugins audio(visuels) malins et TOS'GRAS (100% Gratuissimes)

Tu ne crois pas si bien dire*

Lorsque deux sons ont exactement la même fréquence, alors ils interfèrent ; c'est-à-dire qu'ils peuvent se renforcer mutuellement ou s'atténuer mutuellement à l'image de l'animation ci-dessous :
Somme de deux fonctions sinusoïdales synchrones

Le terme "phase" désigne en fait la différence de phase entre deux signaux (ou déphasage). C'est LE paramètre qui fait que les interférences sont constructives (renforcement du son) ou destructives (atténuation du son). On imagine sans difficultés qu'il faut donc contrôler ce paramètre depuis la prise du son jusqu'à sa restitution, notamment lors d'un mixage où l'on manipule des sons complexes issus de différentes sources et qui contiennent parfois exactement la même fréquence. Il faut alors ajuster des déphasages entre des harmoniques issus de deux sources différentes.
En revanche, deux sons de fréquences différentes n'interfèrent jamais. Ainsi, le timbre d'un son ne dépend pas des phases à l'origine de chacun de ses harmoniques.

Ce sont les mêmes lois pour la lumière. D'où ma première remarque*

edit : complément sur le mixage (j'y connaissais rien et là aussi j'ai appris)
EQ : Comment Utiliser un Egaliseur ?
Réglage d'un Compresseur Audio (Expliqué Simplement)

 

Oui, et surtout, ici on cause pour le mixage audiovisuel. En mixage film, qu'est-ce que tu veux qu'il t'arrive de grave avec un problème de phase ? Sérieux... Des BUS d'envoi, j'en fais de plus en plus, notamment pour doser les reverbs, éventuellement avec automation de volume. Ben ça se passe bien.
Après, si tu donnes dans le blockbuster, et donc que tu comptes sur le chatouillis du trou d'balle au gros sound design, en salle cinéma, pour séduire le spectateur, là, j'imagine que la phase devient plus importante...

"Hein ?! Qu'est-ce qu'il a bredouillé, le comédien ? Y peut pas aller voir un orthophoniste, celui-là ? Oh ! Whouaouuu !! Yah... Hiiii !... Aaaahhhh !... (chatouillis de trou d'balle) Oh purée de Dieu qu' ça fait du bien ! En fait, non, excuse, j'ai rien dit." ​

En mixage musique, c'est une autre histoire. Les plus ou moins nombreux traitements parallèles peuvent avoir des conséquences nettement plus nuisibles.
Et il y a aussi l'éventuelle repisse entre les micros à la prise : lorsque tu opères des traitements sur un instrument, tu peux impacter sérieusement un autre via sa repisse dans l'instrument que tu traites. Ça peut vite devenir "château de cartes".
La "musicalité" d'un mixage de musique est aussi plus fragile, et les embuches sont bien plus nombreuses.

Mais bon... On a dû en écouter et réécouter, des chansons et morceaux dont les mixages ont laissé passer des problèmes de phase... A un moment, si ça prend au cœur de l'auditeur, et que la sonorité de l'ensemble se tient bien, c'est que le mixage n'est pas si mauvais...

 

Attention, ce soir, on va se cogner un gros poisson ! Et surtout... avec une petite gaule !

Il s'agit d'un autre outil malin qui va rendre de sacrés services à tous ceux qui ont du mal avec la compression, qui ne se sentent pas à l'aise avec, qui ne sont pas entraînés à bien entendre ce qu'il se passe exactement à chaque réglage, et qui, prudents, préfèrent s'en passer plutôt que risquer de faire plus de mal que de bien à leur film (excellent choix).

Il y en a un que je cherchais depuis un certain temps pour que je puisse jeter le cador, c'est un clone du célèbre RVOX de chez Waves, et bien sûr, GRATOS... Et bien, j'ai l'honneur de vous présenter ce soir...

Le Bertom Vocal Compressor !


Mais d'abord, il faut déjà qu'on parle du RVOX... Si, si...

Utilisé par de nombreux ingés-son musique dans leur chaine de compression vocale (plutôt en début de chaine), il s'agit d'un compresseur ultra-simplifié et spécialisé pour les voix. C'est bien simple, tu doses un unique curseur à ta convenance, et ça fonctionne à tous les coups (à condition de travailler à partir d'une prise de son correcte, évidemment).

Voici la gueule de la bestiole :




Concrètement, qu'est-ce qui fait qu'il fonctionne aussi bien sur les voix avec si peu de réglages ?

Il a une attaque instantanée, mais alors, ce qui s'appelle instantanée : 0,01 ms ! Son relâchement est plutôt long, dans les 250 ms à 350 ms, et il est probablement adaptatif (chez Waves, ils n'ont pas cru bon de communiquer sur ce point non plus ).

Une chose qu'il faut absolument savoir, c'est que son curseur de gain n'est pas un simple réglage de niveau de sortie tel qu'on le voit sur la plupart des plugins, mais qu'il agit en réalité comme le réglage "ceiling" d'un limiteur ! Il s'impose comme un plafond, donc il "limite" le signal, donc il risque d'augmenter le taux de compression sans forcément qu'on le souhaite. Alors, si l'on veut garder la maîtrise de sa compression en visuel et lorsqu'on n'a pas une oreille entraînée, il vaut mieux contrôler son niveau de volume par un autre moyen que ce bouton de "gain".
C'était à préciser.

Et maintenant, voici la gueule du cousin de la bestiole :



Eh ouais, quand c'est gratos, le maquillage et les paillettes deviennent tout de suite moins utiles...

Différence importante pour les néophytes, contrairement au "Gain" de RVOX, le curseur "Trim" de Vocal Compressor agit bien comme un contrôle de volume en sortie. Et la double flèche au milieu sert à baisser les deux curseurs de manière simultanée, ce qui permet de compresser tout en conservant le niveau de volume d'origine. Ainsi, en activant et désactivant le plugin, vous pourrez constater de l'efficacité ou non de la manœuvre : la voix devrait s'élever un peu dans le mixage, tout en gagnant de l'intelligibilité, et sans pour autant s'en trouver transformée.
Précision, vous devez le ressentir lorsque vous utilisez la fameuse double flèche qui contraint compression et Trim, ce qui se veut de contrer le phénomène psychoacoustique qui se résume à "plus c'est fort, plus c'est qualitatif", biais cognitif qui concerne le cerveau humain, et qui ne fait aucune distinction de niveau des pratiquants.
Ceci fait, vous pouvez désolidariser Compression et Trim et ajuster votre niveau à votre convenance.

Exemple d'utilisation, la mienne, sur un dialogue dont la prise de son est correcte, et déjà ramenée à un niveau moyen correct dans le mixage :

Je règle vite fait le RVOX (ou le Vocal Compressor) afin qu'il compresse de 2 à 3 dB la plupart du temps, avec évidemment des pointes plus fortes, mais sans m'en soucier à cette étape. Je fais ensuite mon automation de volume à la main (et à l'oreille !).

Note : si tu utilises un plugin de type Vocal Rider (espèce de gros fainéant ), il faut le placer en amont du Vocal Compressor.

Une fois l'automation ajustée, je reviens sur le compresseur, et je regarde si mon allure de croisière travaille encore à 2 ou 3dB, au besoin, je réajuste. Certaines pointes ponctuelles peuvent claquer à 5, 6 ou 8 dB, voire plus, la condition étant que cela reste très sporadique et que la pompe ne soit pas vraiment audible (il est nécessaire de rester bien concentré au moment incriminable). Si ce n'est pas le cas, je reviens sur mon automation à l'endroit problématique.

Sur les voix off, je peux compresser davantage, si nécessaire.

Pour conclure, je vois une chose à ajouter et qui s'impose...

Ce qui est primordial, ou fondamental, prime toujours ! Une prise de son correcte, ou relativement "acceptable", reste la condition de l'efficacité d'un compresseur, et d'autant plus lorsqu'il est simple d'utilisation. On ne peut pas tout avoir ! (ou tout s'approprier...)

 

On a déjà causé "niveau", "internement en HP et espace sonore" (convolution), "EQ", "EQ dynamique", "compression", ben, il serait peut-être temps d'aborder le sujet de la...

STÉ < RÉ > O​

Mais on va y aller tranquille...

Avant de causer d'un "plugin malin et gratos", abordons déjà un effet intégré à Resolve et Fairlight, le "Stereo Width", et voyons la manière que nous avons de traiter simplement nos pistes stéréo d'ambiances :

​

L'effet "Stereo Width", permet simplement de redéfinir la "largeur" de la stéréo d'un fichier audio...

Afficher/Masquer

STÉRÉO !

Jusqu'ici, tout le monde suit.

QUESTION :
"Mais nos belles prises de son stéréo d'ambiances ne sont-elles pas assez larges pour avoir recours à un tel outil ?"

RÉPONSE :
"Si, et même que souvent, elles le sont trop !"

Un exemple classique de travail sur la couche d'ambiance en une ou deux pistes stéréo :

1- Ma piste voix (mono) est équilibrée et nettoyée. En l'état, c'est propre mais un peu "seccos biscuit". J'ajoute un piste "ambiance (spoiler) 1", stéréo, et je vais chercher dans ma bibliothèque "bruitages et ambiances" une ambiance que j'avais archivée et qui devrait correspondre à l'environnement dans l'image.​

2- Hum... Ca pourrait aller, mais c'est surchargé, ça ronronne beaucoup et c'est pas beau. Je baisse le volume de la piste, c'est pire, on n'entend plus que ce qui est gênant... A l'EQ, je baisse drastiquement les graves, le ronronnement s'estompe suffisamment, mais tous les sons les aigüs, genre, les zoziaux, prennent un peu la tête, je reprends l'EQ et je baisse les aigüs autant que nécessaire, j'ajuste du bas au haut médium, peut-être je remonte une petite plage de l'aigü.​

(EVENTUELLEMENT) 2 BIS- Cela s'intègre plutôt pas mal, mais je trouve qu'il en manque un peu désormais, et lorsque j'augmente le niveau de la piste, cela devient tout de suite trop. Peut-être que si j'ajoute une piste "ambiance 2", que je la traite franco à l'EQ pour laisser passer ce qui m'intéresse, et ça tombe bien, j'en ai une qui fait juste un fond d'air, sans zoziaux, parce que je l'ai prise pendant le confinement et de nuit (alors que la scène se passe de jour), mais ça, personne ne le saura ! Je la sous-mixe, ça épaissit un peu l'ambiance, je passe les pistes "ambiance 1 et 2" dans un bus, "Ambiances" au pluriel, et j'ajuste le niveau. Cool.

3- C'est bien, c'est cohérent avec l'image, ça fait la "blague", mais il y a encore un léger truc qui fait toujours un peu collage si l'on est bien attentif et critique... Attends, je réfléchis... Ben oui, ça vient de deux choses : l'ambiance stéréo, ben, elle me semble quand même un peu large par moment. C'est simple, je n'ai qu'à diminuer la largeur de la stéréo, en mettant un effet "Stereo Width" sur ma piste, sur mon bus, ou sur mon métrage audio !
Mais quand même... il y a que l'ambiance est étalée en une même couche sur l'ensemble de la scène, sur tous les plans, et aussi uniformément que j'aimais beurrer mes tartines avant d'avoir l'âge de faire (un peu... ) attention à ma santé.​

INTERLUDE / DISCLAMER :

Généralement, c'est là qu'on s'arrête de soigner l'ambiance, et qu'on crève d'envie de passer à l'étape bruitage, moi aussi, souvent (trop souvent) je ne vais pas plus loin avec l'ambiance. Attention, ceci n'est ni une réclame, ni un message du ministère de la santé, mais c'est au point numéro 4 qui se rapproche à toute vitesse qu'on va passer dans le registre "action de killer"...

FIN D'INTERLUDE / DISCLAMER

4- Je distingue deux catégories de plans : les larges et les serrés, tout simplement. Et maintenant je vais adapter le mixage de l'ambiance selon ces deux critères, gentiment, sans en faire trop, sans faire de la dentelle non plus, cette dentelle-là est repérable.
Je vais définir une juste largeur stéréo pour tous mes plans de la catégorie "large", une autre plus resserrée pour tous mes plans de la catégorie "serrée". Et puis je vais aussi changer un peu (ça vaut dire "modérément" ) le niveau de l'ambiance, en le baissant sur les plans serrés, ce qui donnera plus de présence aux petits bruits sur la prise (cliquetis, fortement de vêtements, etc.), et aussi aux éventuels futurs bruitages.
Attention, il y a une subtilité : c'est qu'il ne faudrait pas provoquer un effet "yoyo" (repérable). Aussi, selon la durée du plan et l'enchainement de ceux-ci, on choisira ou non de passer d'un mixage à l'autre. (Pour la méthode, mixage sur piste, sur plan, ou par bus ou envoi auxiliaire avec effet d'automation, c'est à vous de voir en fonction de la complexité de la manœuvre pour votre scène...)​

En faisant ce travail, vous allez obtenir ce qu'on appelle
"des plans sonores", c'est à dire, une sonorité qui réagit au rapprochement ou à l'éloignement du sujet dans son environnement.
Et ça, les copains, c'est tout bénef' pour
contribuer à maintenir l'immersion du spectateur ! ​

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Hé, mais au fait !
Dans tout ça, c'est qu'on n'a même pas encore parlé d'un plugin malin et gratos !
En l'occurrence, du...​

Polyverse Wider ! ​

C'est maintenant, regarde :

​

Téléchargement : Wider | Polyverse Music | Widen your sound today

Celui-là, vous allez déjà l'installer si vous utilisez un logiciel de montage ou de mixage qui, contrairement à Resolve et Fairlight, n'intègre pas un effet de largeur stéréo.

Mais vous qui utilisez Davinci Resolve, ben vous avez tout intérêt à l'installer aussi ! Car en plus de vous permettre de jouer sur la largeur stéréo, il va vous permettre de simuler une fausse stéréo sur un enregistrement mono comme, par exemple, les voix de votre film. (Cette méthode ne dispense pas de jouer du réglage panoramique, c'est un plus.)

Ok, c'est un résultat qu'on peut déjà obtenir en passant par un effet de réverbération (stéréo), sauf que la réverbe, on en a généralement déjà assez à la prise, et plutôt trop.

Contrairement à la série de plugin P22 de chez Waves, le Polyverse Wider est ultra simple d'utilisation, et à priori sans danger : Selon son développeur, avec lui, je cite, "tout signal élargi restera toujours en phase avec lui-même".

Cerise sur le gâteau, il a un "Low Bypass" que vous pouvez régler précisément, afin de conserver la "présence" (par centrage) du bas du spectre qu'il convient pour l'environnement dans l'image.

À utiliser avec parcimonie sur les voix du film (et sur une prise de son relativement propre), de manière non systématique, à savoir, pas forcément sur toutes les scènes, chaque scène est unique et nécessite sa propre approche du traitement. Dans le film, nous sommes et restons dans le domaine de l'illusion, c'est important de le préciser !

Quand même... qu'est-ce qu'on est gâté quand on est fauché !

 

Corrigé dans mon article aussi, merci ! Bon vendeur mais piètre empocheur.