Cyclo éclairage

Ben si, c'est le meilleur moyen pour que la lumière soit étale, que les ombres portées soient nettoyées. Attention au retour de bleu en sur-éclairant, si le personnage est trop près des fonds ... 2 gamelles calquées à 45° devraient faire l'affaire, un contre en 1/2 CTO, faire les faces de façon à ne pas avoir d'ombres projetées ... la routine quoi. Coup de chance, tu as un fond bleu, ce n'est pas ce qu'il y a de mieux pour du DV (vert conseillé) mais pour une fois ça peut servir. Si tu as une Memory card sur la PD170, tu vas voir (à défaut de régie), grâce à la fonction Memorymix ce que cela donnera au final. Tu enregistres une image fixe de fond sur la Memory card, moi j'utilise une mire de barre pré-enregistrée...
Avec un cadre en plan américain si tu as assez de recul, il ne devrait pas y avoir de problèmes.

 

Aïe ... aïe ... va falloir faire tenir ça en 5 lignes ... Bon, on va essayer (ca en fait une de gagné !)
Tu prends deux projos, pas des fresnels, mais des mandarines qui éclairent large et tu montes sur les barndoors (volets) avec des pinces à linge en bois une feuille de diffusion = calque spécial projo), tu les places à 45° de part et d'autre de l'axe caméra, en arrière du client environ à 3 m, tu contrôles que ton cyclo bleu est éclairé régulièrement ... si tu as une cellule avec boule lumière incidente ou mieux disque plat, c'est le moment de t'en servir.
Tu cutes ta cliente sur sa chaise, elle ne doit pas reprendre du bleu ni être trop touchée par les gamelles (projos) qui éclairent le fond. c'est pour cela qu'il faut ne jamais la coller au fond ... "Y a que les gens qu'on fusille que l'on fout contre un mur"
Ensuite, tu fais la lumière sur le sujet, tu ne dois pas projeter d'ombres sur le fond donc placer les projos (les fresnel par exemple) haut et calqués pour éviter d'avoir une ombre de nez qui descend dans la bouche et des orbites creuses, tu as un axe lumière principal (key-light) plus fort que l'autre axe lumière (fill-in) qui ne vise qu'à décontraster les zônes d'ombre crées par le key-light sur le visage. Tu rajoutes un contre-jour en CTO 1/2 ou 1/4 (orangé) qui va entre autres nettoyer un peu les contours d'un bleu résiduel.
Le point chaud, si tu regardes ce que tu fais, tu vas bien te démmerder pour l'évacuer, soit en mettant la gamelle à un autre endroit, en la reculant, la montant, la diffusant, en coupant le faisceau avec un volet ou un drapeau pour protéger les endroits où on ne veut pas que ça frappe.
C'est une base de travail simple mais que l'on peut AMENAGER, pas de recettes toutes faites, le chef goûte sa sauce et rajoute ce qu'il faut, où il faut et y va mollo... surtout au début.

Tu vas dare-dare sur le site de Rolland, il y a des explications plus poussées sur ce que j'ai raconté.

 

Ben t'as lu en diagonale ou tu t'es planté à la calculette : j'ai dit 2 mandars pour le fond, 1 key light, 1 fill-in, 1 contre ça fait 5 sources.
On reprend : 2 mandars sur le fond à 45° de l'axe caméra, le Fresnel le plus puissant pour le keylight, un autre pour le contre-jour (n'oublies pas de protéger la caméra d'un reflet sur l'objectif), et la dernière mandar bien étoufflée avec de la diff pour le fill-in. Tu équilibreras les sources à l'oeil et sur le LCD de la caméra? Tu diaphes le keylight au Zebra 70 sur le visage, attention à ce que le fond ne soit pas ni trop clair ni trop foncé, fais gaffe aux fringues que portera ta cliente : pas de bleu (évidemment), il faut éviter aussi le blanc qui risquerait d'être grillé. Fais maquiller avec une poudre matte tout ce qui brille, attention à ce que les mains ne soient pas plus claires que le visage, arrange toi pour qu'elle ait le regard brillant, qu'elle enlève éventuellement ses lunettes s'il y a un reflet qui bouffe les yeux. Enfin si tu peux enlever avec une diffusion ou un volet un peu de lumière sur les sapes le visage n'en sortira que plus.
Tu joueras sur les couches de diff et en les mettant plus ou moins à moitié pour mieux contrôler ta lumière. Tu évites les grands contrastes pour tes débuts.
Déjà quand tu arrives le matin sur le plateau, tu fais le compte de tout ce que tu as comme matos, tu prends une copine comme doublure lumière ... et au taf !
C'est quoi la JVC ? Pas évident à raccorder avec une PD170 ...

 

Cause toujours !

Je précise à Arkino qu'il n'est pas obligatoire d'utiliser les sources en direct, il peut aussi les travailler en indirect, en réflexion sur des plaques de poly, ce qui lui simplifiera les problèmes d' ombres, les Fresnel comme son Cremer et son LT2000 peuvent aussi être utilisés "porte ouverte" dans ce cas.
lien vers le site de Rolland : Page 2
Quant au costume bleu ... je l'avais déjà raconté sur le Repaire : la palme du savoir-faire revient à un producteur et un réalisateur (et pas des débutants !) chargés d'une Théma sur les Touaregs, qui font repeindre le plateau en bleu incrust sans me contacter auparavant et je vois débarquer dans le champ au matin du tournage un chef targui en costume de scène, tout le monde (enfin les pros) en plateau a cru à un gag ... Ben ... Non. Je m'en suis sorti en trichant un max mais il y en a deux qui ont été traités de nullards... Ca leur a rien fait ! Fins politiques que nos notables ....