Film de Voyage, optimiser sa séquence d'intro "décollage d'avion"
Des images à la rescousse de l'histoire !

Ivan « Furaxounet » Dubessy

SOMMAIRE      Introduction / Objectif Préparation des Elements Animation dans Premiere

animation dans premiere pro

Il y a de l'animation en Premiere…

Pour l'animation de cette image, nous allons utiliser deux mouvements, ce qui apportera une meilleure illusion d'un survol de la zone qu'un simple zoom. Le premier est un grossissement de l'image à partir de son centre mais au fur et à mesure que l'image grossit – et puisque sa très grande résolution nous le permet – nous allons y introduire un mouvement de travelling du bas vers le haut. Bien que très léger, ce dernier apportera la sensation de glisser dans l'air.

Tout se passe à présent dans la fenêtre Moniteur. A droite vous avez la prévisualisation, et à gauche les Options d'effet. Assurez-vous que votre tête de lecture est positionnée au début du montage (00 secondes). Activez alors l'icône en forme d'horloge (1 sur l'illustration 8) entre le mot Echelle et le petit triangle bleu. Cela a pour effet d'ajouter un point-clé (losange noir) au point zéro, cette image-clé sera le point de départ de notre animation.
Déplacez maintenant la tête de lecture à la fin du segment de notre clip-image, à 05:24 secondes puis cliquez sur le losange gris qui se situe entre deux triangles gris (2 sur l'illustration 8), toujours sur la ligne de l'option Echelle. Ce qui crée un second point-clé, deux point-clés étant le minimum pour constituer une animation. Changez la valeur d'échelle de ce second point-clé jusqu'à obtenir un chiffre de 95 % (Illustration-8).
En jouant l'animation grossièrement sans la calculer (sans effectuer de rendu), vous pouvez alors constater que notre image grossit tout doucement durant six secondes.

	illustration 8 L'horloge (1) pose le premier point-clé, le losange (2) en rajoute ou en retire Cliquez sur l'image pour agrandir

Nous procédons de même pour le travelling : replacez la tête de lecture à l'instant 00:00 secondes et cliquez sur l'horloge de l'option Position pour ajouter un premier point-clé.
Déplacez ensuite la tête de lecture à 05:24 secondes, puis cliquez le losange entre deux triangles pour ajouter un second point-clé. Nous ne touchons pas les réglages du premier, mais attribuons une valeur de 395 sur l'axe des Y au second point-clé.
Sélectionnez ensuite le segment de 06:00 secondes avec la "pince" sur la timeline, et lancez le rendu (touche Entrée). Le mouvement est lent et scintille mais il correspond à ce que nous voulions, donc nous passons à l'image suivante et règlerons les problèmes annexes au moment de la finalisation de notre animation.

Résumé pour le clip n°1, plan 0844044 :
- Durée : 06:00 secondes.
- Echelle : 2 point-clés à 00:00 et 05:24; valeurs respectives : 69,8 % à 95 %. 
- Position : 2 point-clés à 00:00 et 05:24; valeurs respectives :  Y = 288 pixels et Y= 395 pixels.
Soit un grossissement de 25,2 %.

Clip n°2, plan 0448817 :

Sélectionnez le second clip sur la timeline et positionnez la tête de lecture à l'instant 06:00 secondes (aidez-vous des touches Pg.Préc ou Pg.Suiv au besoin). Activez l'icône en forme d'horloge en face des options Position et Echelle pour déclencher le mode animation (deux point-clés sont créés).
Déplacez ensuite, la tête de lecture à l'instant 11:24 secondes et actionnez successivement les petits losanges noirs situés entre les deux triangles des options Position et Echelle. Cela a pour effet de faire apparaître deux nouveaux point-clés à la fin du clip.
Si tout se passe bien vous avez deux lignes "actives" (Position et Echelle) avec pour chacune d'elles deux témoins d'état (les losanges).

Nous allons d'abord redimensionner notre image. Pour cela, revenez sur le premier point-clé, en cliquant la seule flèche active sur la ligne de l'option Echelle. Elle ressemble à un petit triangle pointant vers la gauche. Vous constatez que la tête de lecture est revenue à l'instant 06:00 secondes, début du clip qui correspond à votre premier point-clé. Toujours dans la fenêtre Options d'effet, cliquez la valeur 100,0 de l'outil Echelle et déplacez-la vers la gauche pour l'amener à 90,0. De même, continuons de jouer avec les limites de l'image et du cadre pour déplacer l'axe des X de l'outil Position vers 285 pixels. Cet ajustement constitue le point de départ de notre clip avant son animation.

Cliquez maintenant le seul triangle actif sur la ligne de l'outil Echelle, il pointe vers la droite. Nous nous retrouvons à l'instant 11:24 secondes, seconde étape de notre animation pour le clip n°2. Comme nous avons posé les point-clés avant de régler cette image, les valeurs de Position et d'Echelle des deuxièmes images-clés sont les mêmes que lors de l'insertion de l'élément, elles ne correspondent pas aux valeurs du point-clé précédent que nous venons de modifier. Ceci peut parfois générer des erreurs, surtout pour les animations plus complexes comportant de nombreux point-clés. Si vous n'êtes pas sûr de vous, entrez les mêmes valeurs que pour le point précédent (% = 90,0 et X = 285) avant de poursuivre. Sinon, entrez les valeurs suivantes :

Position : X = -19,3 Y = 165,7
Echelle : 154 %

Note : pour régler la position de manière plus souple, vous pouvez cliquer directement sur l'image dans le moniteur et la déplacer à votre guise sans relâcher la pression de la souris.

	illustration 9 Les petits triangles latéraux entourés en rouge permettent de se déplacer de point-clés en point-clés dans l'animation. Cliquez sur l'image pour agrandir

Pour contrôler que votre animation est au point, cliquez les deux "triangles pointeurs" sur l'une des lignes possédant des points-clés dans l'option Trajectoire : En 1 le plan large, en 2 le plan se resserre. En jouant l'animation, on constate le même défaut que pour le clip n°1 : elle est lente et saccadée, nous y reviendrons... Passons au troisième clip.

Clip n°3, plan 0904662

Dorénavant, vous savez comment placer des point-clés pour animer un élément. Nous allons donc procéder plus rapidement pour une meilleure "digestion" de cet exercice.

Sélectionnez le segment 0904662 sur la timeline et appuyez sur la touche Pg.Suiv pour placer la tête de lecture au début du clip à l'instant 12:00 secondes. Pour prendre une bonne habitude et évitez l'erreur de manipulation évoquée à l'étape correspondant au clip n°2, nous ajustons notre image avant d'y ajouter les point-clés. Déployez donc l'option Trajectoire dans la fenêtre Options d'effet, de manière à faire apparaître ses outils.
Toujours en jouant avec les limites du cadre et de l'image trouvez un bon compromis pour une image d'ensemble montrant le nez de l'appareil. Nous choisissons les valeurs suivantes : Position : X = 407,0 et Echelle : 67,0 %.
Créez ensuite deux point-clés en activant l'horloge devant les outils Position et Echelle.
Rendez-vous ensuite à l'instant 17:24 secondes et ajoutez deux points supplémentaires à l'aide du petit losange entre "triangles pointeurs" des lignes Position et Echelle. Donnez-leur une valeur respective de 708,0 et 95,0 pixels sur les axes X et Y, ainsi qu'une échelle de 120,0 %.

	Illustration-10 Ces deux boutons (entourés en rouge) agissent en tant que bascule : ils créent ou suppriment des point-clés. Cliquez sur l'image pour agrandir

Clip n°4, plan 0655124

Sélectionnez le clip suivant. Avant de cocher les icônes horloge des outils Position et Echelle, réglez la quatrième image pour l'adapter au cadre, fixez son échelle à 71,0 %. Créez ensuite deux point-clés à l'instant 18:00 secondes, puis deux autres points à l'instant 23:24 secondes. Donnez-leur les valeurs suivantes : Position : Y = 335,0 et Echelle: % = 86,0.

	Illustration-11 Afficher la zone admissible permet de "jouer" avec le cadre. Cliquez sur l'image pour agrandir

Clip n°5, plan 0800922

Enfin, activez le cinquième clip et réglez ses paramètres ainsi : Position : X = 523,0. Ajoutez alors deux point-clés à l'instant 24:00 secondes et deux autres à 29:24 secondes. A ces deux derniers, confiez-leur les réglages suivants : Position : X = 143,0 et Echelle : % = 120,0.

	Illustration-12 Le dernier "plan fixe" montre l'avion s'élancer à vive allure ! Cliquez sur l'image pour agrandir

De 0 à 30 en six secondes !

Il existe dans Première Pro un outil extraordinaire qui permet de modifier les éléments sans altérer leurs paramètres : l'outil "Allongement compensé" que l'on trouve sur la palette flottante regroupant les outils. Sélectionnez-le et penchez-vous sur les cinq clips-images dans la fenêtre Montage.

	Illustration-13 En rouge, l'outil Allongement compensé.

Nous souhaitons à présent dynamiser notre animation, c'est à dire donner envie de "comprendre" notre plan pour aussitôt passer au suivant, il faut essayer de frustrer le  spectateur. Pour obtenir cette sensation nous allons rétrécir nos cinq segments tout en conservant leurs propriétés. En réduisant la durée de chaque plan avec l'outil Allongement compensé (qui malgré son nom sait aussi rétrécir), nous allons accélérer leur animation et augmenter la vitesse de défilement de notre film. Nous savons par expérience qu'un plan rapide dure moins de deux secondes…

Sélectionnez le clip n°1 dans la fenêtre Montage et approchez le curseur de la souris du bord droit de notre premier clip. Le pointeur change pour nous montrer que l'on peut agir sur la durée du segment tout en conservant ses propriétés. Cliquez donc l'extrémité de droite et déplacez-là de trois secondes vers la gauche, relâchez votre pression quand vous êtes à l'instant 02:24 secondes. Aidez-vous des renseignements précis fournis par la palette Informations au besoin, comme sur notre image.

	Illustration-14 Le "panneau" Informations est bien pratique pour retailler un élément avec précision. Cliquez sur l'image pour agrandir

Pourquoi une durée de trois secondes pour ce premier clip ? Simple : c'est un plan d'ensemble qui introduit le film, il peut être plus judicieux de le faire durer un peu plus longtemps que les autres.

Toujours à l'aide de l'outil "Allongement compensé", réduisez les quatre clips restants de trois secondes ou moins, allez-y au feeling. Sélectionnez le bord droit et déplacez-le vers la gauche. Au final vous devez obtenir quelque chose comme ça :

	Illustration-15 Comment réduire une séquence de 30 secondes sans perdre ses caractéristiques !

Appelez alors l'option Supprimer et raccorder en cliquant l'espace vide entre les clips pour retrouver l'enchaînement en Cut d'origine. Sélectionnez ensuite la partie rouge de votre montage avec la "pince" matérialisant la zone de travail et lancez le calcul du rendu (Entrée).

Il nous reste encore deux choses à modifier : enlever le scintillement et corriger les vitesses. Le dernier clip par exemple, apparaît trop long. Nous pouvons corriger cela avec l'outil Allongement compensé, ou la boîte de dialogue Vitesse/Durée qui aura le même effet.

Faites un clic droit sur le dernier clip (plan 0800922) et choisissez l'option "Vitesse/Durée" dans le menu déroulant.  Entrez la valeur 1:24 dans le champ Durée. Automatiquement, sa vitesse donnée en pourcentage augmente pour afficher 275,51 %, nous obtenons donc bien un "rétrécissement compensé" ;-) ! Validez par OK.

	Illustration-16 La boîte de dialogue Vitesse/Durée plus précise que l'outil Allongement compensé. Cliquez sur l'image pour agrandir

Puisque nous en sommes aux clics droit, faites en un successivement sur chacun des cinq clips et à chaque fois choisissez la fonction "Option de trames…" puis "Supprimer le scintillement". Voilà qui gommera ces désagréables effets d'escalier que l'on voit sur les images lorsqu'on les anime. Avant de sauvegarder et d'être fier de vous, n'oubliez pas de raccorder le clip n°5 au quatrième et d'effectuer un dernier rendu.

	Illustration-17 Le menu consacré aux images avec ses options de correction.

Pour ceux qui en veulent toujours plus !

Un œil expert sera peut-être agacé par la brutalité ou au contraire la linéarité de certaines animations. Le plan 0844044 constitue un bon exemple : l'animation démarre trop vite et a tendance à ralentir à mesure que l'on se rapproche du sujet. L'effet inverse serait certainement bien meilleur, mais dans cette vue d'ensemble, une animation plus douce est souhaitable. Pour essayer de corriger cela et donc de dynamiser encore plus le montage, nous allons faire appel à quelques fonctions bien cachées de Premiere.

Sélectionnez donc le premier clip sur la timeline, et rendez-vous dans la fenêtre "Options d'effet". L'animation utilise deux paramètres : Position et Echelle comme le montre bien les deux paires de point-clés. Ces points ont un "état" qui est représenté visuellement par leur forme. Le losange indique leur attitude par défaut (linéaire). Au moyen d'un clic droit sur le premier point-clé de la ligne Position, déroulez le menu contextuel et validez l'option "Interpolation temporelle / Bézier ". Notez que le point-clé change alors d'aspect pour prendre en compte cette nouvelle attitude. Et comme ce choix modifie l'animation, la fenêtre Montage répercute le changement par une nouvelle barre rouge, il faut recalculer le clip en question.

Pour gagner du temps dans la modification des paramètres des point-clés, vous pouvez bien évidemment recourir à une multi-sélection en traçant un carré autour des points à sélectionner. C'est également très pratique avec les animations complexes comportant de nombreuses image-clés.

	Illustration-18 Le menu contextuel des point-clés et ses options d'animation. Cliquez sur l'image pour agrandir

Voilà, c'est tout pour aujourd'hui, nous vous laissons expérimenter l'animation d'images fixes dans Première Pro 1.5 et versions supérieures, en attendant le tutorial qui expliquera comment associer des sons d'ambiance avec cette séquence. N'hésitez pas à poser vos questions dans le forum consacré à cet exercice.

Ivan « Furaxounet » Dubessy

Avril 2006

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