Pour une séquence classique mais qui fonctionne bien tu peux faire trois prises : une de face englobant les deux personnages, une autre filmant le personnage A, par exemple, par dessus l'épaule de son interlocuteur, une dernière filmant le personnage B par dessus l'épaule du personnage A. Le plan d'ensemble permet de situer les personnages dans le décors et d'aérer de temps en temps le dialogue. Attention à la règle des 180° : si le personnage A regarde vers la droite, le personnage B regardera vers la gauche.
Tu peux aussi, pour compliquer les choses, multiplier les plans : champ-contrechamp avec la personne qui ne parle pas "en amorce de plan", c'est-à-dire qu'on le voit un peu sur le bord du cadre, et des plans sans l'autre interlocuteur, la caméra étant placée devant le deuxième personnage.
Si tu ne travailles qu'avec une seule caméra, il te faut, pour chaque prise, filmer et enregistrer l'ensemble du dialogue à chaque fois : la totalité du dialogue pour le plan d'ensemble, la totalité du dialogue pour le champ (personnage A qui parle), idem pour le contre-champ, etc.
Il est très difficile de faire correspondre le mouvement des lèvres d'un plan avec le son d'un autre plan et donc quasiment impossible de n'utiliser que le son d'une prise dans un champ-contrechamp, mais cela n'est pas un problème : tu peux très bien prendre une phrase d'une prise et la phrase suivante d'une autre prise. Pour fluidifier les raccords son, il est courant de faire précéder la coupure son par la coupure image : par exemple
- le personnage A est filmé. Il parle.
CUT
-on passe au plan du personnage B qui écoute, le personnage A continue de parler. Le personnage B parle à son tour.
J'espère avoir répondu à quelques unes de tes interrogations.
N'hésite pas à demander plus de précisions si besoin.
GiLd
Mode linéaire
