JCF nous livre ses conseils pour réussir ses tournages !

Cette dernière partie traite des micros, des conditions de tournage sans pied ou sur pied, de la phychologie de l'opérateur de prise de vue.

Les micros

Vos caméras DV sont généralement livrées avec un micro d'origine; ces micros suffisent généralement pour la captation d'ambiance sonore, mais sont inappropriés dès que la situation est critique, notamment lors d'interviews ou de captation précises. Il faut alors utiliser d'autres micros en fonction de vos besoins particuliers.

Pour l'interview (sans vent), le micro cravate est le micro idéal.

Micro cravate TRAM avec pince, bonnette et pins pour fixation

Positionnez votre micro cravate: pas de frottements, et pas trop loin de la bouche (ni trop près !)

Il ne doit frotter sur aucun vêtement.

On tolère sa présence dans l'image

Si l'interlocuteur doit s'éloigner de vous et être autonome (une randonnée à ski par exemple), vous pouvez utiliser un micro cravate sans fil (HF), qui va vous permettre de l'enregistrer sans fil entre lui et votre caméra.

Gamme Sennheiser HF

Perche et micro canon

Pour les prises de son intérieur et extérieur (plusieurs sources sons, prise de vue en mouvement …): une perche et son micro canon.

Le Duo Opérateur de prise de vue et Ingénieur du son

Sennheiser MKH 416 et sa bonnette (simple)

On ne tolère pas sa présence dans l'image.

Mkh416 sans et avec sa bonnette vent (rycote Windjammer)

Pour les caméras qui ne proposent pas d'alimentation phantom 48V (TRV900, VX1000, VX2000, TRV950…), il existe un micro comparable en électret avec alimentation autonome: le Sennheiser K6, et des capsule cardio, supercardio, micro main…

Micro main

Dans des conditions difficiles, et pour les micros trottoir ou les environnements bruyants, un micro main type M88 est idéal (c'est le type de micro que l'on rencontre le plus souvent en radio).

Beyerdynamic M88 ou M58 (moins sensible au toucher)

On peut tolérer sa présence dans l'image lors d'interviews.

Les connexions

Choisir une entrée son: 1 ambiance et 1 micro voix en XLR

L'entrée 1 sur la piste 1 seulement (en 48V, niveau micro), et le micro additionnel sur la piste 2 (Pas de 48V sur les micros dynamiques)

Touche "Menu" pour accéder aux menus de la caméra, puis tournez la molette pour choisir une fonction, et cliquez SUR la molette pour entrer ou valider une fonction

Réglez votre micro ambiance en auto (AGC sur ON) et votre micro voix en manuel (AGC sur OFF)

Gestion séparée des niveaux canal 1 et 2 quand les deux sont réglés en manuel

Réglage du niveau audio en manuel: Appuyez sur Audio Level, puis réglez votre niveau en tournant la molette

Le niveau audio apparaît: veillez à bien utiliser toute la latitude sonore (le niveau doit venir effleurer le 0 dB sans toucher la zone rouge !) en réglant le niveau d'entrée avec la molette: dans le cas présent, bonne niveau global avec des peaks entre -12 et 0 dB.

Sortez du mode Audio Level: le niveau s'affiche sur l'écran

Sur une PD100 ou une TRV900, le niveau audio en manuel se règle dans le menu:

En passant du mode Auto au mode Manual, le niveau audio est réglable grâce à la molette (PD100)

Le casque: indispensable pour entendre ronflettes, buzz et autres avions qui passent…

Lorsque vous enregistrez, n'hésitez pas à stopper vos interlocuteurs si vous estimez que le niveau de bruit (la rue proche) est trop élevé par rapport au niveau du signal à enregistrer (la voix du personnage): le rapport signal sur bruit doit être important pour que votre son se détache correctement de l'ambiance; Le montage sera d'autant plus aisé ensuite.

Vérifiez que vos pistes sont bien en 48 Khz.

Réalisez vos captations en 48Khz, vérifiez que toutes vos sources sont homogènes.

Le tournage sans pied (itv / Plans en marchant / Action…)

Certains plans ne nécessitent pas forcément l'utilisation d'un pied et donc une stabilité sans reproche; c'est le cas d'une interview dans la rue, ou le suivi d'un personnage ou d'une action particulière (dans l'action), ou encore un plan subjectif qui simule la vision d'un individu.

Stabilité et cadrage

Lorsque vous filmez caméra à la main (ou à l'épaule), utilisez votre corps pour être le plus stable possible dans la durée; ne prenez pas une posture que vous ne pourrez pas tenir plus de 15 secondes si vous savez que le plan va durer, et sachez aussi utiliser votre environnement (mur, véhicule, sol…) pour stabiliser votre plan.

Sur certains plans courts, vous pouvez gagner en stabilité en bloquant votre respiration pendant l'enregistrement (Evitez les arrêts de respiration d'une durée supérieure à 30 minutes, c'est en général très mauvais signe si vous y arrivez, à moins de concourir pour les championnats d'apnée. si vous lisez ces lignes c'est que vous êtes encore en vie !).

Un plan sans pied est souvent destiné à donner de la vie à votre document vidéo, il faut aussi qu'il soit réussi et vous ne rendiez pas malade vos spectateurs…

Roulez correctement vos câbles pour éviter tout tracas et leur assurer une longue vie.

Préparez vos éléments de tournage si vous devez être mobile, pour ne pas traîner derrière vous un pied lourd et de l'éclairage si vous devez courir derrière le sujet toute la journée.

Le tournage avec pied (itv / Plans de coupe / Panoramiques / Zoom…)

Un plan tourné avec un pied donne de la crédibilité à votre film: tous les plans de coupe, d'illustration et le maximum des autres plans doit être tourné, quand vous le pouvez, avec le pied. Le résultat se verra à l'écran, et fera la différence avec un document amateur.

Légère plongée pour l'itv / Composez votre image à votre guise en créant un cadre clair et agréable: attention aux élément trop forts dans le cadre (un zèbre africain par exemple qui attire l'œil)

Si vous décidez de réaliser un zoom ou un panoramique, utilisez obligatoirement un pied, sinon vous ne pourrez pas diffuser votre panoramique.

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Panoramique gauche droite: obligation d'utiliser un pied!!

Avant d'appuyer sur REC:

• Vérifiez votre diaphragme (Zébra, avec l'aide du diaph auto de temps en temps pour vérifier la mesure de la caméra par rapport à son zébra à 70%)
• vérifiez que la balance des blancs est correcte en comparant votre balance aux presets
• Vérifiez votre point (Focus) en zoomant sur la personne ou l'objet, puis en recadrant ensuite
• Ayez suffisamment de bande avant de commencer une longue interview
• Faire un essai voix pour vérifier le niveau audio
• Demander le silence autour de vous et prévenez l'entourage que vous allez lancer l'enregistrement

Après avoir éteint complètement la caméra, et pour éviter une saute de time code et un trou de syncho sur la bande DV, nous nous conseillons d'appuyer à chaque fois que vous rallumez la caméra avec la même bande à l'intérieur sur la fonction "end search".

Cette fonction permet de recaler la bande à la fin du dernier plan tourné, si la cassette n'a pas été éjectée. Si vous ne faites pas cela, votre montage sera plus difficile car l'ordinateur refusera de se recaler sur une bande avec des coupures et des sautes de time code (et de synchro bien sur).

En début de bande

Il faut toujours commencer une bande neuve par 15 ou 20 secondes d'images d'amorce, car cette partie de la cassette ne sera pas utilisable lors de la phase de montage. Vous pouvez en profiter pour enregistrer par exemple de la mire de barre avec un 1000 Hz, ce qui correspond à une amorce orthodoxe en vidéo professionnelle si vous voulez respecter les règles de base.

Menu: Colour bar sur ON: enregistrez 20 secondes en amorce de cassette

Sinon, 15 secondes minimum d'images quelconques feront l'affaire: Ne jamais commencer la bande avec le début d'une interview très importante !

Le "tout manuel": le contrôle total de la caméra

Mise au point (focus, la main), Diaphragme (F2.8), Shutter (50), Blanc (preset 3200°K) et Gain (0db) sont affichés sur l'écran: La caméra est entièrement en manuel !

Si votre caméscope ne réagit pas comme vous le désirez (point ou diaphragme qui pompe…), débrayez toutes les fonctions en manuel, et corrigez le tir avant de finir vos plans.

La solution "SOS" catastrophe

Lorsque vous êtes trop pressé par le temps, mettez votre caméscope en Auto, vous arriverez en règle générale à ramener des images que vous pourrez exploiter si vous n'êtes pas dans des conditions extrêmes (contre jour, plusieurs sources lumineuses différentes, plusieurs plans en profondeur de champ…).

La caméra en AUTO LOCK: tout en automatique pour l'urgence et la panique !

N'oublier pas de choisir le format d'enregistrement DV avant votre tournage, pour éviter par exemple d'aléatoires problèmes de compatibilité avec certains lecteurs DV grand public:

DV ou DV CAM: seule la vitesse de défilement change, et la fiabilité

Dans le menu, désactivez le témoin rouge d'enregistrement (Tally) pour ne pas informer obligatoirement votre entourage du déclenchement de votre caméra

Psychologie de l'opérateur de prise de vue

- Essayez de vous faire oublier (discret autant que possible), c'est l'action qui prime, pas votre présence en tant que star de la caméra !

- Si vous devez filmer un spectacle, habillez vous avec des vêtements noirs, de manière à passer le plus inaperçu possible (tee shirt-pantalon-chaussures: tout en noir).

- Dans vos interviews, ne traumatisez pas la personne interviewée; donnez des directions globales, mais laissez la personne prendre son rythme et sa manière de parler, sinon vous risquez de la bloquer.

- Faites attention à votre environnement: respectez les gens, les objets, les ambiances, sans tout détruire par vos gestes ou vos paroles…

- Gagnez la confiance des personnes chez qui vous allez tourner; parfois plusieurs rendez-vous préalable sont nécessaires pour établir un climat de confiance, et pour vous ouvrir les portes: éviter le zoo ou le pillage d"images et de sons…

- Itv: tout en conservant le naturel des personnes interviewées, n'hésitez pas à les couper si quelque chose ne va pas: la personne s'éloigne trop du sujet, un moteur de voiture parasite votre prise de son, un objet dans le cadre n'est pas souhaitable… Mieux vaut cesser de tourner maintenant et reprendre tout de suite que de se retrouver plus tard avec des matériaux inutilisables…

- Refaire les mauvaises prises même si vous sentez que vous tirez un petit peu sur la corde (tout est affaire de diplomatie…)

- Observez constamment ce qui se passe autour de vous (une autre action à coté, votre présence à un endroit précis gène,…

- Même si le sujet ne vous passionne pas, faites semblant d'être intéressé : vous devez laisser les portes ouvertes avec vos interlocuteurs, car ils détiennent les clefs de la réussite de votre film. Ne provoquez jamais de fermeture de portes…

- Quand vous tournez, informez vos interlocuteurs sur ce que vous faites: "attention ça tourne", "un instant", "allez y quand vous voulez"… Si une interview se passe mal, ce n'est pas la faute de votre invité, mais c'est la faute de votre gestion de l'interview !

- aissez toujours quelques secondes de respiration entre les différentes prises, les différentes questions, et demandez à vos interlocuteurs qu'ils reprennent la fin de vos questions dans leurs réponses, en laissant des espaces entre les phrases et les réponse (gare au montage !...)

- Bref, essayez de vous faire aimer, pas détester !...

Jean-Charles Fouché septembre 2003

Jean-Charles Fouché Jean-Charles Fouché est consultant, caméraman, formateur, réalisateur, auteur de nombreux ouvrages de référence sur la vidéo numérique.  Il est l'un des plus anciens et fidèles soutiens et contributeurs du Repaire. Page de présentation Liste des articles de cet auteur Site perso