JCF nous livre ses conseils pour réussir ses tournages !

La balance des blancs

La balance des blancs permet de donner à la caméra la bonne référence de blanc en fonction de l'éclairage ambiant, généralement entre 3200°K et 5600°K. Si une balance des blancs est incorrecte, votre image peut comporter :

- une dominante de couleur bleue

- une dominante de couleur jaune-orange

ou

- être complètement bleue

- être complètement jaune-orange

Une faible dominante de couleur dans une image peut se corriger en phase de post production.

Une forte dominante et votre plan ne sera pas utilisable au montage.

Une mauvaise balance des blancs: le plan peut être jeté ! il faut le refaire.

Une balance des blancs automatique peut être réalisé si la lumière est homogène:

- 1 seule source lumineuse en extérieur: le soleil

- 1 seule source lumineuse en intérieur: un éclairage artificiel

Des blancs pré réglés d'usine (appelés PRESETS) sont aussi utilisables:

- Lumière naturelle extérieure 5600°K

- Lumière artificielle intérieure 3200°K

Quand la balance des blancs n'apparaît pas à l'écran, c'est que la balance est en automatique et que la caméra choisit elle-même en fonction de son analyse.

Souvent, son analyse est faussée, et vous devez vous-même réaliser cette balance manuellement en lui indiquant un blanc de référence, en zoomant par exemple sur une feuille blanche.

Mauvaise balance des blancs	Zoom sur un blanc	Bonne balance des blancs sur le sujet

Pour réaliser votre blanc parfait, zoomez sur une zone blanche qui baigne dans la lumière qui éclaire votre sujet ou les objets à filmer.

Lorsque vous avez plusieurs sources lumineuses, votre blanc doit baigner dans toutes vos sources de lumière, intérieures et extérieures.

Comparer votre blanc manu avec les blancs "presets"		( Lumière du jour ou lumière artificielle)
et le blanc automatique (aucun logo ne s'affiche).

Pour que votre blanc soit validé, il faut que le logo correspondant au blanc choisi apparaisse;

Si aucun symbole de blanc n'apparaît, la balance des blancs est en mode automatique.

Les plans

Choisissez votre cadrage en fonction du sujet à filmer (personne, bâtiment…) et en fonction de son environnement (ville, campagne, intérieur…).

Décrivez votre action: du plus éloigné (la galaxie, la terre, le continent, le pays, le département, la ville, le quartier, l'immeuble, la pièce, l'action…) au plus proche de l'action.

Nous situons l'action: ici Paris (France) – Plan fixe sur pied -

Où dans Paris ? Réponse: sur les quais – panoramique sur pied -

L'action globale: Paris Plage – plan fixe avec pied -

En plein coeur du sujet: l'interview du responsable – caméra épaule ou pied -

Des plans d'illustration pendant l'interview… - plans fixes avec pied -

Conclusion du sujet: on s'éloigne de l'action… - plan fixe avec pied -

N'hésitez pas à réaliser le plus de plans différents de la même action, de manière à ne pas manquer de plan lors du montage, sans tomber dans l'excès de ramener 30 heures de rushes pour faire un film de 5 minutes… globalement, un rapport de 10 suffit entre les rushes et le sujet monté.

Composition

La composition d'une image s'impose toute seule dans 80% des cas, il suffit de savoir regarder et de se laisser guider par les lignes de fuite, les points forts de l'image et les différents objets qui composent votre image.

Ici le cadre s'impose par le personnage et le décor: vous n'avez qu'à vous laisser guider: La personne borde le cadre à droite, les photos à gauche et la main donne la direction !

Les mains du personnage fabrique le cadre, qui trouve son équilibre en cassant légèrement la bulle

Utilisez les lignes naturelles de l'image: ici le croisement du micro et de la flûte qui composent les diagonales de l'image

Le corps du musicien et sa guitare décident des diagonales et donc de la composition de l'image

Air dans la direction du regard du 1 premier plan (principal) et 1 autre second plan

Interview: personnage à gauche et regard à droite: Ne jamais regarder la caméra ! Le regard va au journaliste, qui se place de façon à croiser les regards et la position de l'interviewé

Dans un gros plan, on peut se permettre de couper la tête si l'on est à l'intérieur du visage

A Surtout ne pas faire !!: Bord cadre et regard à l'envers (donnez de l'air devant et pas derrière), micro trop présent dans le champ de la caméra, et visage 'casquette' !

Le diaphragme (l'ouverture)

Le diaphragme se règle en mode manuel en appuyant sur la touche "IRIS":

Appuyez sur IRIS, puis ouvrez ou fermez le diaphragme grâce à la roulette de l'IRIS, en mode Manuel (ici diaphragme de 6.8)

L'ouverture correcte du diaphragme de votre caméra se réalise grâce à 3 données:

- L a mesure automatique que vous donne la caméra

- L 'affichage du Zébra sur certaines zones de l'image

- Le monitoring LCD de votre caméra

Le seul paramètre fiable parmi ces 3 données reste le Zébra à 70%: c'est VOTRE outil de travail principal. C'est sur son indication que vous allez fonder votre jugement quand à la bonne ouverture du diaphragme.

Fonction zébra enclenchée à 70%: l'image est zébrée dans les hautes lumières à 70% de niveau de luma; sur un visage, le front et les pommettes légèrement zébrés vous donnent le bon diaph

La mesure automatique de la caméra n'est là qu'à titre d'information; cette lecture peut être considérée comme fiable si l'image que vous composez à l'intérieur de votre caméra ne comporte pas de zones avec des hautes lumière et des basses lumière: en gros, si vous ne filmez pas dans des conditions extrêmes, la mesure automatique peut être la bonne (pas de gros écarts entre haute et basse lumière, une image 'moyenne').

Dès que la composition est plus complexe (une zone sombre, une zone très claire, un contre jour…), la mesure globale de la caméra ne fonctionne plus correctement, c'est à vous de prendre le contrôle du diaphragme.

Les conséquences possibles de la gestion du diaphragme en automatique:

- Sur-exposition de zones importantes quand la caméra a fait la mesure sur une zone trop sombre

- Sous-exposition quand la caméra a fait la mesure sur une zone trop claire

- Pompage du diaphragme quand la caméra ne sait pas sur quelle zone mesurer le diaphragme

Sujet surexposé: la chroma disparaît sur le visage (le front en général en premier), la caméra a pu faire une lecture globale du diaphragme sur le fond sombre (qui compose 70% de l'image)

Pour utiliser correctement la mesure automatique du diaphragme de votre caméra, zoomez sur la partie centrale que vous voulez filmer, laissez la caméra faire son diaphragme puis bloquez la en manuel une fois le diaph fait, et dé zoomez votre image pour revenir au cadre final. Attention, cette mesure ne marche que si toutes les fonctions sont en manual (le gain à 0 dB notamment !!!).

Enfin, l'écran de monitoring LCD a tendance à flatter l'image, et peut donc vous tromper quand au résultat final sur un moniteur à tube ou sur un vidéo projecteur. L'écran LCD n'est la que comme monitoring de contrôle pour vérifier la qualité de votre balance des blancs et l'équilibre général de votre image. On ne se base pas sur l'écran LCD pour réaliser son diaphragme.

Si le diaphragme n'apparaît pas à l'écran, c'est que le diaphragme est en mode automatique.

Le Gain

La vidéo a besoin de plus de lumière que l'œil humain pour restituer les images: quand la lumière fait défaut, on peut "booster" une image grâce à la fonction Gain (électronique).

La caméra manque de lumière: la fonction gain électronique 'ouvre' artificiellement le diaphragme et donne du grain visible dans les basses lumière

Sur les caméscopes léger, la fonction gain entraîne généralement une perte qualitative dans l'image, en reproduisant du 'bruit' vidéo sur toute l'image, ce qui apparaît plus visible sur les parties sombres de l'image.

Débloquez le mode auto, puis appuyez sur la fonction GAIN qui s'affiche en surbrillance. La molette règle le niveau du gain.

Quand la fonction gain est réglée à 0 dB, il n'y a aucun traitement électronique pour 'booster' l'image, seul le diaphragme sert à ouvrir ou fermer la quantité de lumière qui va former l'image.

0 dB à l'écran: le gain est en manuel et reste inactif à 0 dB.

Si vous voulez contrôler le gain, affichez le à l'écran. A 0 db, il est inactif. Si l'affichage du gain disparaît (sur une PD150), le gain est en automatique et la caméra peut très bien décider de le déclencher si elle pense que l'image est sous exposée (ce qui peut très bien être un choix de votre part).

Le gain est à 12 dB: l'image n'est plus sous exposée mais du grain apparaît sur l'image

Si vous décidez d'utiliser du Gain électronique, vous avez plusieurs niveaux entre 0 et +18 dB, cette dernière position étant celle qui vous 'bruitera' le plus l'image.

Sur la SONY PD100 et la TRV900, le diaphragme et la fonction Gain ont été intégré dans la même fonction, c'est-à-dire que le Gain prolonge l'action d'ouverture du diaphragme, et quand vous arrivez en butée de diaphragme (ouvert à fond), le gain poursuit électroniquement la fonction d'ouverture:

Diaph fermé (gain à 0dB) / Diaph à 6.8 (gain à 0 dB) / Diaph ouvert en butée, poursuite à 6 dB de Gain…

Sur les plus petits caméscopes, le Gain ne s'affiche pas mais s'enclenche automatiquement dès que le diaphragme arrive en butée. La seule manière de voir que le gain est actif est alors le contrôle de la qualité de l'image à l'écran !

Si le gain n'apparaît pas à l'écran, c'est que le Gain est géré de manière automatique.

La mise au point (focus)

Nous vous conseillons de tourner tout le temps en point manuel, même si le focus automatique fonctionne particulièrement bien sur ce genre de caméscope (PD150, PD100…).

Mise au point manuelle (grosse bague), avec possibilité de mesure ponctuelle auto: "push auto"

Pour une mesure rapide du point sans une recherche désespérée avec la bague électronique: zoomez sur l'objet à filmer ou les yeux de votre interlocuteur, appuyez sur "push auto" puis relâchez au bout de quelques secondes: votre mise au point est faite et restera fixe en manuel jusqu'au prochain plan.

Si le symbole de la main n'apparaît pas à l'écran, c'est que la mise au point est automatique (focus auto).

Jean-Charles Fouché Jean-Charles Fouché est consultant, caméraman, formateur, réalisateur, auteur de nombreux ouvrages de référence sur la vidéo numérique.  Il est l'un des plus anciens et fidèles soutiens et contributeurs du Repaire. Page de présentation Liste des articles de cet auteur Site perso